李安心中的“电影哲学”

◆卢燕

华人导演李安曾表露过：“假如你想了解我，一切都在我的电影里。”电影里涵盖了一个导演对于世界的认知、对生活的理解和对哲学的思考。每一部好的作品里，都带有深刻的哲学内涵。

在大家所熟知的《喜宴》中，他引用了“青山本不老，为雪白头。绿水本无忧，因风皱面”，把观众一下就引入了哲学思考中。在电影海洋徜徉了20余年的李安，在近日的一次专访中，分享了在疫情中的思考。

李安在专访中表示，其实哲理来得晚一点，很多时候是“冲动”。就像当年他想做《断背山》。李安在中国台湾长大，和怀俄明州的牛仔没有任何共同点，如何产生的联系？他表示当时的他并不知道，并且永远也不知道。但是有一种力量，像在跟他说话，在支撑着他去做这件事情，然后他就去做了，这才有了这部经典之作。他发现，在哲学这条路上，就是这股“冲动”让他把一些东西表达出来，然后再去合理化。他认为电影是一种冲动，它是形象，是无声的声音，就像心连心。不论做哪一部电影，都会有一个点让他一时疑惑不知道该如何做，它是否有意义，它是否能被理解，而也是这个点，推动他再去把这个电影做成某种类型，或者某种流派或表达某种哲学思考。每一部电影必须有一个主题，让人们知道为什么要去看它，这就是李安心中的“电影哲学”。

这些年，李安电影中的贯穿线一直在变化。最开始的“家庭三部曲”：《推手》《喜宴》和《饮食男女》。作品都是关于家人，但后续的创作给了他新的理解。当李安做《理智和情感》时，他认为电影的创作是一种社会责任，而不只是个人自由意志。然后，理解也是一直在变化的。在李安的电影里，角色是在找寻一些值得相信的东西。这也是由于他从中国的文化背景，在西方社会中会感到些许不安。不管是哪部作品的角色，就像他自己，总是想找到一些可以坚持的，不变的东西，然而，又迟早会发现唯一不变的东西就是一切都在改变。没有什么是静止的，它可能会幻灭，但你必须坚持一些东西，这种内在的冲突，在他的电影中反复出现。这是李安希望的。

疫情流行明显改变了制作电影的方式，或许也改变了电影的内容。对于这方面的影响，李安表示，电影的确正朝着虚拟电影制作的方式发展，疫情的出现可能会加速这种现状。等疫情结束，会看到电影的不同发展，让电影人看到创作的另一种可能性。例如就不需要去加拿大拍摄《断背山》了，可能只是在一个棚里拍摄。疫情也催化了不同背景的人互相交流。如果提供给电影制作人的虚拟动画和虚拟环境足够方便和真实，那么就真的让大家不受限制。可能有的人会说“我需要限制，这样我才能更有创造力”，但是抛开这一点，新的制作方式可以让你把预算问题放在一边，预算不再是限制电影人创作的一个必要条件。李安表示他在隔离期间创造的剧本，就抛开了预算的限制。

对于曾经接受过扎实的戏剧专业教育的李安而言，他所习惯的方式是先看到真实的人、真实的地点，然后再开始想象画面，这是他脑海中形成电影的方式。在传统制作的流程中，有前期筹备，实际拍摄和后期制作等阶段。但在虚拟电影制作中，不会完全按照这个流程。对于虚拟电影制作而言，电影人必须像一个画家，或者漫画家，第一步是在脑海中看到想像的事物，这是一种完全不同的天赋和技能。李安第一次尝试虚拟制作，是《少年派的奇幻漂流》，他表示从那时起，他开始以这样的思维方式去创作电影。他必须在没有任何参考的情况下，去想像一个男孩和一只老虎在海上漂流的场景。这是一种从无到有的抽象思维，然后把它具象化，运用它，然后你就会利用它。所以这是和传统电影制作的不同之一。李安想对年轻一代的电影人说：“我一直在说，你们这代人不要看你年轻或者我老了，只是我们的成长方式不同，你们接受新的媒体信息长大，很多信息跟我这一代人有很大不同。”李安真心希望这能让年轻人从创造力中解放出来。大家可以随心所欲地创作，无论什么题材和内容，只需要创作你想要做的电影。

李安给全世界带来了华人社会的经典影片，就像是在好莱坞打开了一扇华语片的大门。论华语电影如何更受西方观众的欢迎，李安应是最有话语权的。

李安表示，不管是什么颜色，当他们看电影时，他们不是在看你，而是在看自己。认为对于亚洲人来说，要深入更广的领域，接触到受众，不管是否更广泛，他认为有两个原则很重要：一个是必须“具体化”，比如你是谁，你有什么背景。他认为人们希望看到不同东西的特殊性。另一个是必须“普遍化”，必须了解常识、共同点、全人类的大主题。所以这两点需要做到，才能得到全世界更多的认同。

李安的电影最吸引人的地方就是隐藏在故事背后的韵味，他时刻在告诉观众，永远不要低估隐藏于社会表面之下的潜在特性。比如儒家的修身克己和道家的道法自然，正是从中国古代社会中总结出的潜在道理，这些都与李安的作品相得益彰。

正如李安所说，既要找到自己的独特性，也要找到社会的普遍性，才能在国际舞台中发出光芒。