让后人能够听见

罗曼·罗兰说过：“人生的转变都是在某些很短的时间内突然形成的。”对宋思衡（见右图）而言，这场猝不及防的转变来自健康亮起的红灯。去年1月，在即将去美国巡演前，宋思衡被确诊高血压和心动过速，巡演第一场下场时，他发现自己竟然必须用双手攀着墙才能勉强移动，那段演员通道成为了他近40年记忆里走得最艰难的一段路。撑完巡演，宋思衡休息两个月，这也是他人生中第一次“刹车”。

就是这次“刹车”留出的两个月空白，让他的身心得以休息，也让他开始思考正在开启的“不惑之路”到底要怎么走？是继续“躺”在那些流传了几百年的古典作品上，挖空心思在已有的1000个版本中另辟蹊径演绎出第1001个版本，还是试着用最擅长的音乐来表现当下的生活，展现当代音乐人应有的态度？今年年初，突如其来的疫情，给予宋思衡第二次“刹车”的机会，也为他带来创作灵感，这些灵感源自本身的生活变化，还有目睹的无数生离死别带来的反思。

最初提笔开始写《音乐疫情日记》的他，没有想到作品会源源不断从笔尖流出，也没有想到它最终生长成一部作品集。从1月份去过武汉再辗转到别处巡演最终赶在春节前回家过年，到和所有人一样被“圈”在家中的焦躁和无奈，以及对即将发生的改变茫然无措，再到终于能出门透口气，看到春天第一树桃花的惊喜，他的《音乐疫情日记》中所收录的15首作品都是亲身经历。

下月宋思衡的《音乐疫情日记》将出版上架，这是他第一部音乐作品，也是他所录制的第一张原创专辑。有人将它视为宋思衡“转型”作曲的信号，他并不否认：“作为钢琴演奏家，演奏当然是第一要务，但这并不妨碍我想做得更多。”未来，宋思衡的目标是成为一个具有独立思考和态度的当代音乐人，“每一代音乐家都有责任留下那个时代的印记。我想要用我擅长的音乐，记录这个时代，让后人能够‘听见’。” 本报记者 朱渊