黄阿忠
写诗大概有五六个年头了。我不知道自己是从哪天开始写的,糊里糊涂地写着写着就写开了,一不小心成了“诗人”。我喜欢唐诗、宋词,但却不懂平仄,曾努力学过,终因缺少拼音基础而作罢;至于现代诗很少涉足,什么派别、哪些名家亦知道不多。我写的那些诗,可能也算不上“正宗”,但是现在还没有一个评估诗家是否正宗的机构。不过我觉得写诗就如同说话,每个人都会,无须评估,只要把你想说的话概括、提炼、排列成长长短短的句子,愉悦自己就好了。
我的那些诗,多是将眼前打动我的景色、经历的那些事情、看到的风景,把它们给我的感受写出来,排排顺序而已。没有平仄,韵脚,自由体,该长便长,该短便短;有感而发,想说的话多便长,说的话少则短,无话则止。几年下来,竟也积累了几百首。
其实,诗、词还是有道道的,学问很深。旧体诗、格律诗讲平仄、对仗、押韵、用典等;新诗、现代诗具有激情、抒怀、韵律,虽为自由然亦有法度。
从古到今,很多画家会写诗,比方说倪云林、徐渭、八大、石涛、齐白石等;诗人会画画,比如王摩诘画雪景,苏东坡画朱竹等等。古人讲究题款,最好的是用自己写的诗,有时候某些画经过诗的评点,画面上的山山水水就活了起来,从而品出了意境。我以为诗是提升画作境界的一种辅助,或许也是“诗中有画,画中有诗”这句话的意义所在。
自由体、现代诗需要有自然画面的感受,静心的思索,思绪的放飞。高山碧浪,云雾烟霭历历眼前,终在句式中体现。深刻铭记的哲思,生命的本质,在长短的文字中营造空间的肌理,流淌出灵魂。一抹青山,天空是广阔的;万里无云,大海是浩瀚的,诗是自由自在的情感抒怀,激昂表达。我忽然想到蒲公英,当它成熟时那一棵棵白色的小球,会被风吹成节奏,飘向远方。花絮飘散飞扬,而犹如诗心漫步天涯,闲云散月飘浮在诗句,心素脱俗雅得天韵,而画境亦在其中。
诗和画是相通的。看一片蓝天,我们会感受到它的色彩;听海的惊涛骇浪,我们会联想到白色的浪花。涧水于乱石嶙峋中流过,很有画面感,但是水的流动,又带给你很多想象。喜欢登临,于高处往下看,或翠山连绵,气象万千,或房舍鳞次栉比,有疏密、有节奏,它们是画亦是诗。花、荷无语,然雅、俗在于诗性;烟林清旷,画意必有诗情。诗言志,在诗中把理想、志向抒发。诗不求正宗与否,但要真情流露;诗传达了一种精神,将胸怀一并装入山河。