什么画让反感歌剧的他破例

为纪念斯特拉文斯基逝世50周年，昨晚，由青年导演邹爽执导，上海交响乐团、北京国际音乐节联合制作的歌剧《浪子的历程》半舞台版在上海交响乐团音乐厅上演，这也是该剧诞生70年来首度被搬上中国舞台。

歌剧由指挥张洁敏执棒，联袂夏侯金旭、周正中、李晶晶、韩音培、张文巍、陈霖、刘颖、陈炯然等8位中国年轻一代实力歌唱家及上海音乐学院合唱团共同献演。明天，作品还将移师北京国际音乐节。这也是继《莎乐美》《切肤之痛》之后，上海交响乐团上演的又一歌剧力作。

创作出《火鸟》《春之祭》等名作品的斯特拉文斯基是20世纪声名显赫的作曲家，在音乐史上拥有光彩夺目的一页。尽管作曲家本人曾表示不喜欢歌剧，可1945年，当他站在英国画家贺加斯的画作前，灵感瞬间被点燃。于是，有了此后盛演半个多世纪的《浪子的历程》，这部歌剧也被认为是他新古典主义创作时期的巅峰之作。

贺加斯的同名画作《浪子的历程》共有8幅，故事按序分别为“继承人”“聚会”“狂欢”“逮捕”“婚礼”“赌坊”“监狱”及“疯人院”。1951年，三幕英语歌剧《浪子的历程》在威尼斯凤凰剧院首演，斯特拉文斯基亲自担任指挥，可见对这部作品的偏爱。整部歌剧的尾声，尼克和安妮唱出的那句“游手好闲，造恶之源”流传至今，成为警醒世人的至理名言。《浪子的历程》倾注了斯特拉文斯基所有的心血。他在传统的歌剧架构之上进行改造，赋予歌剧新的面貌和功能。比如用调性取代旋律来表现某一事件或人物。斯特拉文斯基这样阐述他的新古典精神：“真正的传统并不是过去的证明，而是现在有生气的力量。”

作品虽然诞生于70年前，但今天看来，新古典精神依旧是一种创新。导演邹爽说：“斯特拉文斯基在这部作品中大胆尝试从结构上重组，将各时期的音乐风格碎片式打乱、解构、重组。为当代英文歌剧留下了不可磨灭的一笔。”

不满足于“照搬”，邹爽也在剧中加入了当代理念。青年画家位航的三幅油画成了邹爽的灵感源泉：“三幅画的层次、颜色和构图都给予我很大的视觉想象空间，我可以从中找到人物轨迹和时间动机，看到情绪及人物的心理张力。”于是，舞台上的构图、色彩、多媒体动画效果，以及现场灯光，都在油画的指引下铺陈开来。音乐则流动在时间里。

半舞台版《浪子的历程》呈现的是一个抽象表达，现实与虚幻抽离，充满反讽的哲学隐喻，通过三个视觉上的场景传递给观众，让人们如同在沙堆里面寻找宝物一样去细细品味其中奥妙。

本报记者 朱渊