深秋的夜与诗

刘蔚

深秋的一个夜晚，去大剧院听了场音乐会，由男中音歌唱家周正中联手青年钢琴家陈默也献演奥法艺术歌曲，音乐会有一个令人联想的副题——“夜与梦”，尽管需要戴着口罩来欣赏，但在疫情尚未彻底清除的当下，它给人带来了温情和诗意。

周正中是近年来活跃在国内外歌剧舞台的青年男中音翘楚。他曾获法国马尔德国际声乐比赛歌剧组一等奖、法国艺术歌曲组二等奖，图卢兹国际声乐比赛三等奖；2012年签约成为德国柏林德意志歌剧院独唱演员，在《茶花女》《弄臣》《唐卡洛》《托斯卡》《爱的甘醇》《塞维利亚的理发师》《费加罗的婚礼》《纽伦堡的名歌手》《卡门》等五十多部经典歌剧中出演重要角色；意大利指挥大师、伦敦科文特花园皇家歌剧院艺术总监安东尼奥·帕帕诺爵士称赞他“具有精雕细琢的音色和完美的歌唱性”。

周正中为这场音乐会做了精心的准备，安排了舒伯特的声乐套曲《天鹅之歌》中的8首歌曲，马勒的《吕克特之歌》（5首），以及法国作曲家迪帕克的12首歌曲，分量很重，国内舞台几乎无人如此演出过。在谈到选择这些作品的初衷及它们的共性时，周正中说：“全球疫情影响下，所有人都面临着前所未有的困境。这次我选取的作品，不论是对艺术执着到生命尽头的舒伯特，还是一生都在思考生命价值的马勒，以及假借风景描绘探讨生活意义的迪帕克，都透露出同样的心声：不要放弃希望，哪怕被世界放弃，也不要停止歌唱。”

对于中国的爱乐者来说，舒伯特的艺术歌曲相对熟悉，马勒人们比较了解的是他那些宏伟深刻的交响乐作品，迪帕克就鲜有耳闻了。其实，迪帕克是一位才华横溢却一生被精神疾病困扰的音乐家，他活了85岁，但在35岁时便停止了创作，甚至销毁了自己的大部分作品，只剩下17首歌曲等少量乐曲。然而，这17首歌曲却成了声乐艺术家们的保留曲目。周正中的精彩演绎让我们认识了这位受到瓦格纳影响的法兰西音乐家独具的艺术个性；他演唱的《吕克特之歌》，则让我们体会到了马勒艺术歌曲的隽永及蕴含其中的交响乐思维。

艺术歌曲起源于德国和奥地利，它们通常取材于诗歌，以独唱加钢琴的形式，构成了西方古典音乐中艺术结构最简洁的体裁之一，然而表达的思想感情丰富多彩，拥有无穷的艺术魅力。艺术歌曲的集大成者当属“歌曲之王”舒伯特，他31岁的短暂人生中谱写了六百多首歌曲，其旋律之美妙动听，音乐水准之高，令人叹为观止。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏始终与人声旋律处于同等重要的地位，从而形成了歌唱与器乐奇妙的二重奏。周正中演唱的《天鹅之歌》中的八首歌曲，并未按照原有的顺序，而是重新加以编排，构建了一个易于歌者与听众理解的故事性叙述逻辑。他以自己优美健朗、精雕细琢的嗓音，以及富于戏剧性张力的表达，唱出了《阿特拉斯》的愤懑，《都市》的痛苦，《离魂者》的忧郁，《爱的使者》的憧憬，《士兵的预感》的迷惘，《小夜曲》的深情，赋予了它们丰富微妙的情感变化。他美妙深邃的歌声，就像《渔家姑娘》中的那句歌词：“有风暴和浪潮，但也有深藏的珍珠。”

“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去”，听完音乐会，走出大剧院，耳际依然萦绕着舒伯特《小夜曲》脍炙人口的旋律。夜风初凉，秋意萧瑟，让人不禁想起欧阳修的《秋声赋》：“草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵。百忧感其心，万事劳其形，有动于中，必摇其精。”《秋声赋》委实悲凉刺骨，值此秋夜，我更愿意用舒伯特的《信鸽》鼓舞人心，在轻快悦耳的歌声中，鸽子充当信使，将爱的书信传递给远方的姑娘。飞翔的信鸽象征爱与渴望，从出发到抵达，不正是人们所需要的吗？