杜丽娘“颜色如花”却“命如一叶”

◆赵雁冰

上海昆剧团五班三代赓续传统，今朝在全本《牡丹亭》中完成浓墨重彩的一笔。11月19日、20日，全本《牡丹亭》在上海大剧院与观众首度见面。戴着《牡丹亭》的文创口罩，携一本柳枝元素的装订本节目册，购一本同步首发的《戴敦邦画说昆剧〈牡丹亭〉》，看戏，也是一次难得的传统文化生活体验。都说众口难调，《牡丹亭》却因其包罗万象，满足了不同观众的喜好，真正在每个人心中都描绘出一座属于自己的牡丹亭。

在王仁杰先生整理的剧本基础上，全本《牡丹亭》导演郭小男重新进行了全本缩编工作，在原先35出的基础上，扩充了20出的内容，不改写一字，无一处闲章。“春香闹学”明着是春香闹，暗着是杜丽娘默许她代自己闹，封建礼教与“一生爱好是天然”的人性之间产生了明显的裂痕。

现代生活中，拒绝“恋爱脑”的理性言论比比皆是，杜丽娘这样纯粹的情感体验再难觅踪迹。汤显祖说：“生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”我们既然不可与死，亦不可复生，为何还要推崇杜丽娘的至情至性？我想，一方面是出于代偿心理，早已有一勇敢的深闺女子替我们这样活了一遍，好似自己也体验到了心动的滋味。另一方面，便是下本存在的意义，当我们看到杜丽娘所处的社会坐标，便会明白她为何“颜色如花”，却“命如一叶”。

下本的推出，将杜丽娘死而复生的圆满爱情化为了一出封建礼教扼杀人性的悲剧。全本的前半部分还在刻画两人的“姻缘之分”，后半部分就负责完成“发迹之期”。回生后，杜丽娘重新落入了巨大的隐忧之中，父亲杜宝拒不认这个女儿，皇权也需要借助可笑的照妖镜来验明人身。面对柳梦梅的求婚，杜丽娘说“鬼可虚情，人须实礼”，种种让人觉得不该出自她口的行为，其实源自她对这段情的合理性的诉求。柳梦梅在杜丽娘的激发下，完成了一个男人在古代的生命价值体系，完成了对杜丽娘成“人”后的身份认同，让唯美的故事之内，生发出对存天理、灭人欲的最大抗争。

满台演员，无一位不出彩。罗晨雪和胡维露饰演的这对佳偶自带“CP感”，与角色之间浑然天成。罗晨雪满满二八年华的少女感，立于台上便有至美的氛围。胡维露虽是演绎俗气书生，却一展女小生的清新俊逸，尤其她对于不同的笑声拿捏十分精准，不同层次的憨笑、痴笑、大笑与剧情配合得贴切，人物塑造得生动而立体。

可以说，全本《牡丹亭》的内涵是古典主义的，演出是表现主义的。整个舞台延续了戏曲写意的极简风，占据整个舞台的硕大转台将空间分隔，随着转动变幻出闺房、厅堂、花园、地府等多样的场景，台阶如水瀑般自然流动，无须传统的幕开幕合迁景，一切尽在无意间切换。整个舞台除了转台外再无他物，为演员的表演在立体维度上充分留白。

可以说，全本《牡丹亭》的内涵是古典主义的，演出是表现主义的。整个舞台延续了戏曲写意的极简风，占据整个舞台的硕大转台将空间分隔，随着转动变幻出闺房、厅堂、花园、地府等多样的场景，台阶如水瀑般自然流动，无须传统的幕开幕合迁景，一切尽在无意间切换。整个舞台除了转台外再无他物，为演员的表演在立体维度上充分留白。

当然，也有几处让我感受到了一点不满足。后方巨大的多媒体屏幕却未起到加分效果，风格不统一的现代化反而拖累了表演，尤其是大白光照在演员身上，如若此时拍摄剧照，背景几乎是漆黑一片。此外，配角如石道姑的口中偶会出现巡警来查户口之类的现代词汇，这样的台词虽然会带来“笑果”，却不能称得上必要。因为，全剧已经有多位“搞笑担当”，比如一口四川话的石道姑，又比如谭笑“一赶二”饰演大花神之外的杨婆，就连不苟言笑的陈最良也在得知杜夫人未死之后摔出一片笑声，演员的表演已足够生动有趣，足以抵挡艰涩台词带来的挑战，若是再娱乐化地抖包袱，容易跳戏。

在卷首与卷尾，全本《牡丹亭》引入了汤显祖为说书人，还原古人听话本的体验，尤其是下本谢幕时分，罗晨雪与胡维露携手向台上的汤显祖鞠躬致敬，让人动容，所有的演员站在转台上，随着乐声旋转至台前，又消失在幕后，已经忍不住期待下一次的见面。好梦值得做千百回，纵然会有醒来的时刻，又怎说那不是下一个梦的开始呢？