紫藤小记

大朵

清明祭祖，洗泥手于山野溪涧，一朵紫色的小花漂来，拾起，是紫藤。溪涧之上竟有一架紫藤，与野草灌木杂错，其花序披垂下曳，如紫色帘栊。这清朗朗的山野，曲水送花来，不由得呆立良久。

春天花事纷繁，尤爱紫藤。爱其着花密集，从蓝紫渐至淡紫，徘徊复徘徊，直至霞衣消散；爱其虬枝，盘桓扭绕，其屈曲苍劲，这是历世的风骨。此中深情，云深不知处。

诗人也爱紫藤。李白有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春；密叶隐歌鸟，香风流美人。”虽有“隐”字嵌入，漫溢的还是唐人的潇洒丰润之气。一个时代的风气，是人的，也是物的。

丹青也爱紫藤，花放鸟飞于纸上。偶然见过香叶楼汪如渊的一幅紫藤花鸟。画中山石天真，紫藤从岩隙中分两枝而出，弯曲下斜，又上扬交错，撑起花与叶，绿叶浓郁，繁花纷垂，一枝从繁花中轻盈而曲折穿出，新叶稚嫩，花朵初放，灵动有青鸟探看之意。一双燕子从花间飞下，后面一只紧随前面一只，前面的那只燕子扭过头去看后面的，耳边似有燕子的呢喃。画面已覆上一层时间之色，却添了一股静雅之气，感慨物比人长久啊。

细读题跋，“夜来微雨洒芳尘，紫雪缤纷晓色新。花下但闻燕子语，碧荫庭院悄无人。”怎么会无人呢？香禅不就在紫藤花下闻听燕语吗？

这幅画的意境来自晏几道“临江仙”里的“落花人独立，微雨燕双飞”之句。诗人是思念初见之人，惜明月依然，物是人非，想来恍然如梦。而香禅之画，题跋虽有孤意，画面却深情而又明朗。想着香禅，清晨踩着晨露，沿着小径走入一架紫藤下，见双燕伴飞，落花簌簌，是何其闲雅之事啊。

汪如渊（1867—1923），字芗泉，号香禅，一作香泉，原籍永嘉（今温州），本姓杨。黄公望从常熟来到平阳黄家，无独有偶，汪如渊是永嘉之子，成了处州龙泉汪家的嗣子。

汪如渊是一位图画老师，早年曾在江苏教学，曾任南京陆军中小学堂及江南两级师范学堂图画教员。1912年，受聘为浙江省立第十中学（今温州一中前身）、温州师范学堂教员，开始长期寓居温州。

我倒喜欢“老师”这个称呼，以前叫“先生”，不像现在都称“大师”。“老师”两字里含着仁德之心。

汪如渊筑有香叶楼，课画吟诗授徒。他的中国画教学吸收了西方绘画透视法和解剖学原理，并结合中国传统技法，形成独特的汪氏教学法。曾编写了《图画学理法汇参》七册，可惜现只存世三册。

香禅的门生弟子可谓人才济济，有红薇老人张光、蔡笑秋和鲁文，可谓是汪氏“同门三闺秀”；有百里芳马氏兄弟（孟容、公愚）；有以诗书画医拳被誉为“五绝老人”的一代奇才郑岳（曼青）；有“东瓯才子”之称的徐堇侯；有“温州人物画家泰斗”苏昧朔，以画兰名闻画坛的鲁藻，还有擅画人物的沈潜、施公敏、赵璧城等等，其中张光、马氏兄弟、郑曼青成为海上书画界的名家，曾执教上海美专。山水画家林曦明是苏昧朔的入室弟子，刘旦宅、谢振瓯、吴绶镐、张如元、黄德源等均师承徐堇侯。

如果把这份名单描绘一张师承图，已然是一棵繁花似锦的紫藤。汪如渊为“永嘉画派”，尤其是“永嘉花鸟画派”的画风开宗立派，为同时期声势更盛的“海派”输送了大量人才，为中国花鸟画留下一笔丰富而宝贵的文化遗产。

闵行临沧路有“古藤园”，是旧日“紫藤棚镇”的原址。园中有一棵四百多岁的紫藤，是明嘉靖年间的诗人董宜阳手植，冠盖半街，香气氤氲不散，远望如半天紫霞。南北行人集于花下，渐渐形成乡间集镇。香禅与这棵老紫藤相比，如何？

我喜欢“香禅”二字。香，是草木气，是自然的芬芳。人也有香，极致是暗香，是凋谢后还留在世上的花气，是“香如故”。

香禅晚年嗜菊，种植许多的菊花，以供自己写生，后成百菊长卷。见过其一幅菊鸡图，山石旁简陋交错几根竹篱笆，开着白菊与粉菊，皆是墨叶，公鸡红冠白羽，单脚独立石上，没有戾气，有一种淡然的好。

香禅也画人物和山水，我无缘相见。不见也罢，观一画而知其人，足矣。