禅悟人生 文润丹青

◆曹伟明

石禅，一个在艺术道路上投“石”问“禅”的行走者。

前些年，我曾经认真地研究过文人绘画，那些含有文人趣味，富有文化情怀，彰显文人艺术修养、个性特质、绘画素养，充满着文化自觉和文化自信，洋溢着文人气和书卷气的水墨丹青，总是让我如痴如醉。

这些年来，我一直在看石禅的画，一直在读他的作品，与他不停地进行审美交流和作品对话。在我看来，石禅是位人文画家，他热爱生活，追求艺术，是视绘画与生命为一体的文化苦旅者。他用自己对生命的感悟，寻禅问道，在宣纸上表达自己对生活的态度、对生命的体验。

石禅是一位江南之子。家乡崧泽、福泉山、青龙镇等地的古文化，以及有“上海西湖”之称的淀山湖的水文化，赋予了他智慧与灵性。在他的水墨世界里，线条与墨韵像流动的江河湖海，让人们感受到他对生活、生命的表达和思考。同时，江南以生机勃勃的青绿色自然景观和浓郁的人文气息，为石禅的绘画才情和艺术想象提供了源源不断的素材和灵感。

石禅生活的这方土地，是海上画派的发源地，也是文人绘画的孵化地。海派无派，这里集神州南北绘画之大成，东西方文化在此交汇，兼有江河湖海的灵性。细观石禅的绘画创作，就像江南水乡星罗棋布的河港湖汊那样，具有湿润温和的气候，诗意温馨的青绿禅机。他注重自己生命的内在经验和富有敏慧的直觉表达，通透、觉悟，在不温不火中书写着生命的热情和想象。以抒情写意的方式，把艰涩的哲理思考和生活禅意倾注于水墨之中。在我看来，石禅的绘画，属于感情，属于抒情，属于江南文人对艺术的独特表达和海派审美意象。

绘画是需要鉴古通今的。对于吸纳传统，石禅曾说过：“喜欢白阳、青藤、八大、石溪、虚谷、昌硕、白石、天寿、少昂诸大师的作品，我从中吸取适合自己秉性的元素。陈家泠先生的设色和张桂铭先生的构图，都对我有深刻的启发作用。”所以，石禅常常在“深夜作画时，觉得左邻住着‘八大’，右舍住着‘青藤’，楼上住着‘白石’，中间便是我的本真”。他笔下的水墨世界，既入世又出世，既传统又时尚，既寂寞又洒脱，既诗性又包容，既闲适又浪漫，在执着和坚韧中返璞归真。

在石禅的画中，绘画不仅是一种线条的水墨形式，它是和徜徉山水，流连风月，赏菊饮酒，投石问禅相关联的生存模式，是一种追求生命完善的态度，是一种富有禅意的哲学精神。石禅青年时曾有题画诗“平生最羡鱼无舌，游遍江湖少是非”表露心迹。我感觉，当他沉浸于水与墨交融的瞬间，埋首于线条龙飞凤舞的过程，是一种对现实生活的超越。他的笔墨之间，有一种安详、淡泊、闲适以及超尘拔俗的性情流露，是海上画派古典绘画中人文精神的血脉延续。

石禅在他的绘画创作实践中，牢牢地抓住了江南景物中，最能够打动人心的平凡之物：水和色。让水和色成为他绘画创作的灵魂和诗眼。在水墨弥漫的画中，渗透着自己生命的灵魂。那飞翔的水鸟，飘忽的白云，吹皱的波浪，跳跃的鱼儿，都是他入画的自然景象，他把中国水墨画特有的“水感”和“禅意”，进行了有效地把握、淋漓尽致地发挥。让从小浸润的江南文化的特质和气质，墨韵和神韵，毫无保留地呈现在欣赏者的面前。无论是荷叶田田、小鱼悠哉、山径寻梅等小品画，还是古人品茗、文人雅集、斩妖驱鬼等人物画，总是保持着那份从江南河湖中打捞上来的水灵灵的感觉，具有“水中花、镜中月”的禅意。就像那火红的石榴、秋天的落叶、飘荡的芦苇、乡村的炊烟、古镇的放生桥等，都始终吸引着人们的眼球，把江南水乡的烟雨迷离之韵，带入一个新的境界，走上了文人水墨画变形写意、简约有致的创作之路，彰显了现代意识和江南特质。

石禅的画，始终保持着一种强烈的文人画趣味，保持着文人画家醉心于线条创造，用随性的激情，洋溢着融入生命体验的现代意识和时代精神。在构思过程中，他做着艺术的减法，提炼着生活的真实形象，摒弃与自然一致的繁琐细节。用创新的思维，来解构现实，建构绘画语言。在他“洋不洋腔不腔”、无古无今的人物形象绘画中，表现尤为突出。他的戏曲人物画，虚实相生，活色生香。线条简洁而诙谐；布局墨韵匠心独运、浑然天成，充满了情趣和生机，形神兼备地映照了人生百态。让人生有戏的审美欣赏，成为令人愉悦的视觉按摩。

石禅已经画了几十年了。他让生命的岁月在漫漫的文化苦旅中，渐渐地流逝，锤炼了智慧和悟性。石禅的画虽是江南生活的寻常之物，人生百态的平凡人物，但却浸润着江南文化、海派文化的创造基因，显示了不寻常的诗意。我以为，石禅那融入生命的水墨书写，是他伴随着青浦鲜活的水乡美味佳肴，喝了点用淀山湖水酿造出来的“蜜清醇”后，用生命和笔墨画出来的一瓣艺术心香。他在中西方艺术趣味、江南诗性中，找到了寄托自己生命、创造灵魂的“禅趣”和灵性，给了喧嚣的世界，一份思考和宁静。