一个团 一家门 两代人

沈昳丽扮演的琵琶女

由著名昆曲表演艺术家梁谷音自1991年起“追”着如今已故的著名剧作家王仁杰近10年，邀请到如今也驾鹤西去的著名导演黄蜀芹执导，于2000年在三山会馆上演的昆剧《琵琶行》被翻新了——近25年后，即将于今年9月7日在由祥生船厂改建的1862时尚中心再度上演。上海昆剧团昨天透露，这一新创版本，可谓是“一个团、一家门、两代人的守正创新版”——导演郑大圣是黄蜀芹的儿子、扮演琵琶女的是梁谷音的学生沈昳丽，这位上昆著名闺门旦，也正是郑大圣的妻子。而白居易则由上昆著名小生黎安饰演，执行导演是上昆的倪广金。

“追”出来的《琵琶行》

昆曲名家梁谷音1991年在上海看了福建省梨园戏剧团演出的早场梨园戏《节妇吟》，并在研讨会上遇到了该剧编剧、闽南才子王仁杰，顿时折服，还主动向北京《中国戏剧》投稿一篇《似听才郎声声吟》。自此，两人成了笔友，还约定王仁杰为她写一个剧本。

岂料，这一等，就是十年。她好不容易找到一篇现代小说《乌鸦》，希望王仁杰能改编成古装戏。又岂料这部小说被“变戏法似的变成了梨园戏《董生与李氏》火遍全球”。

后来又选了很多题材，可是两人始终统一不起来。“我急了，告诉他，我2001年要退休……难道说这约定要来生再兑现？”

2000年初春的某个夜半，王仁杰忽然来电，梁谷音灵光一闪，想起自己最喜欢的一首唐诗《琵琶行》，“琵琶女的身世让我怜悯，白居易的感叹使我动情。”于是，两人敲定《琵琶行》。

一拿到剧本，梁谷音就感动不已，“字字句句把我带回到‘浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟’的人间秋凉。”88句长诗，形成了《泼酒》《商别》《相逢》《失明》《余音》五个部分，呈现出五段人生的跌宕起伏。全剧终归于“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

热爱昆剧的中国第四代电影导演代表人物之一黄蜀芹，十分欣赏这个剧本。她与梁谷音商议，在三山会馆古戏台上演出。在古意盎然、精致优雅的环境里上演古诗《琵琶行》改编的昆剧，相得益彰。新编古装戏在古戏台上亮相，这在当年是颇为“创新”之举，也成为全国首例实景演出的昆剧。后来，该剧还赴德国柏林上演，演出时连过道上也站满了外国观众。

浦江边的再“相遇”

“过了四分之一世纪，我们为何还是要重新上演这部昆剧？”这是郑大圣始终在思考的问题，“当时，梁谷音老师、王仁杰老师已经作了如此大胆的尝试，我们想试试还有什么别的可能。”

郑大圣说，之所以选择1862时尚中心这个空间上演《琵琶行》，有两个原因。一是因为，“在黄浦江边的‘1862船厂’，天然就在黄浦江边；演出的时间，与古人送客道别的秋天也在同一个情境里，就是这首诗的前四句。”二是因为，基于船厂本身的重工业遗存依然被保留在剧场内，这个空间彰显着现代感。舞美依然会保有京昆固有的一桌二椅，但是在舞台设计上留给剧组的创造空间也很大。郑大圣的戏曲理念颇令人认同：“昆剧，不是博物馆里的展品，只有与今天的生活相关联，才是最好的生命形态。”

郑大圣并没有在王仁杰的剧本里增加内容，而是重新组织了叙事结构，试图找到与当代人对话的“气口”：“我们生活在短视频的节奏里，3分钟都嫌长，恨不得拉进度条，所以要试图找到快与慢的分寸。”当然，他在新版中，也致敬了三山会馆版：“梁谷音老师一直勇于创新，破了再立，立了又破。这在当年是一件多么大胆、前卫的创举。”

“我希望，观众能在舞台上，看到琵琶女与白居易在两千年前的相遇；而此时此刻，今天上海的车水马龙与汽笛鸣响，也正在同步发生。”郑大圣希冀，传统文化不是一种隔绝的、古代的“传奇”，而依然是绵长悠远地浸润于当代生活的日常：“让两千年的唐诗、六百年的昆曲依然能回响在秋日的江边。”本报记者 朱光