天涯沦落人 古今同此愁

◆刘 春

唐代大诗人白居易的传世名篇里，《琵琶行》是熠熠生辉的存在。以文字描写音乐，在艺术的通感里，一幅幅被定格的画面充满动态又可听可感，而乐曲背后的故事更是令人感慨。一首诗就这样凭借文字、意境、动人情节和人生感怀，融入了中国人的文化血脉，在千百年的流传中不断引发读者共鸣。

2000年，这首88句616字的长诗在与昆曲的艺术相遇中再添光彩。由王仁杰编剧、黄蜀芹执导、梁谷音主演的昆剧《琵琶行》，作为国内首部走出传统剧场的实景演出昆剧，在情、景、境的交融中，具象了白居易笔下历史上无从考据的琵琶女，以及诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的人生感怀。

24年后，上海黄浦江畔1862时尚艺术中心，由郑大圣执导，沈昳丽、黎安主演的新古典主义昆剧《琵琶行》，继承了前作哀而不伤、沉郁广阔的艺术格调，又借鉴某些电影的表现手法精彩创新，以白居易和倩娘浔阳江畔时隔数年的两次秋夜偶逢，再次拉近了唐诗、昆曲与当代观众的距离。新版《琵琶行》保留了王仁杰编剧的基本故事情节，增添了解说人的角色。他最早登台，先在快开场的些微嘈杂中翻阅诗稿，后又当着观众的面，穿戏服、戴面具，时而如传统戏曲串场的丑角介绍剧情，时而化身仆从、路人、艄公，宛若穿越到古诗情境中的现代读者，在想象中见证了人物的悲欢离合。这一别出心裁凸显出的“离间效果”，极具现代性地增添了观众的旁观视角，更易引起思考和共情。而原剧依照时间顺序发展的故事主线，也因此被重新编排，利用蒙太奇手法，由二人相逢讲起，倒叙往昔、插叙当下，接着讲述分别后琵琶女的境遇和再度重逢时二人的感怀。由此，舞台上渐明渐暗的灯光如同电影画面的淡入淡出，串联起的多个叙述情节，节奏紧凑、高潮迭起，90分钟的演出在水磨腔的顿挫咿呀中，凝成一场清冷绝美的梦，剧终人散而余韵不绝。

不同于传统戏曲舞台设计，《琵琶行》的创新之处还体现在，既保留了昆曲一桌两椅的标准配置，同时吸纳了演出场地百年船厂的时代气息，采取园林借景的方法，利用舞台背后的落地玻璃，引入黄浦江上流动的船影、人影、灯影。影影绰绰间，曾经伴随白居易一同听奏琵琶曲的那轮江月，又将清辉洒向人间，舞台的表演时空被无限扩大，化身飘浮在历史与现实中的一处艺术飞地。人生之不如意十之八九，虚实相应间，白乐天的青衫又湿了，而场中之人无论演员还是观众，借由唐诗和昆曲，在与古人的相遇中，也再一次听到了一千多年前的那曲琵琶乐。