话剧《哗变》就是“试金石”

◆朱 光

要说全国各地“人艺”的特质，外国戏排第一的要数“上海人艺”——1995年起与“上海青话”合并成了如今的上海话剧艺术中心，这一特质确实绵延至今。不过，毫无疑问，《哗变》是北京人艺保留剧目中排名第一的外国戏剧。因而，它可以在《茶馆》这出民族话剧作为北京人艺此番上海驻演“开篇”后的第二部，登上第二十三届中国上海国际艺术节的舞台。

单纯从演员培养角度而言，《茶馆》是一台“梯队式”老艺术家带领后辈，注重人艺演剧传统传承的戏码；而《哗变》则是把年岁差不多的全体男演员“拉出来遛遛”的剧目——其演技高低，比《茶馆》明显多了，尤其是当全男班演员的双排扣军服看起来几乎一模一样之际。坐在上音歌剧院的第四排，1.0的视力就看不太清楚演员面庞的轮廓了。

台词，在《哗变》中是传递剧情、塑造人物最重要的元素之一。男演员主要通过台词的表达，再现法庭时空不可抵达的“案发”现场——刮台风的那一天。如果说声音以及掌控声音的能力基本属于天生，那么台词功夫则多少属于先天与后天的融合。这是一部展现1944年二战期间，战舰凯恩号上发生的“凯恩号哗变”事件，在法庭上展开调查的“唇枪舌剑”的话剧。小说《凯恩号哗变记》曾获得过普利策奖。40多年后的1988年，英若诚把小说翻译成中文，北京人艺邀请到查尔顿·赫斯顿执导。已故著名表演艺术家朱旭主演。36年前，该剧首演之际轰动京沪两地，依靠台词支撑的剧情彰显了整体男演员的演技不仅高，还配合默契。2006年，重排版《哗变》上演，曾经的副导演、已故著名导演、北京人艺前院长任鸣担任重排导演，冯远征、吴刚、王刚等自18年前就开始“进入台风天”。连日来在上音歌剧院上演的版本，基本上就是2006年版的复刻。因而，对于该剧的理解，一来要结合二战历史；二来要略知话剧风格——话剧在形式上是有时代烙印的，当前，全球话剧（舞台剧）的形式早就超越了70年前以台词为主要表现形式的“贫瘠”手段。因而，看《哗变》，主要的看点还是演员们声台行表的技术掌控能力。

至于形体和表演，每一位观众的眼睛都是雪亮的。形体和表演，是舞台上与声音和台词同等重要的演绎手段。舞台上最不重要的是什么？颜值。因而话剧演员甚至需要一张“可塑性强”的脸——就是装扮成什么样就能成什么样；而影视剧演员则需要一张“美得有特质”的脸——因为影视特写一张脸就占满屏的时刻还是蛮多的。以至于冯远征在演影视剧的间隙，需要“回话剧舞台充电”。他有一次在上海，同时参演了三个剧组，住在三个宾馆，位置正好是个等边三角形，每一条边也就需要他走路十几分钟。他在这个等边三角形里“困”了一两个月后，终于在妻子探望他的那天“疯了”。梁丹妮偷偷给何冰打了个电话，让他去试探冯远征“到底正不正常”。何冰后来给她回了个电话：“没事没事，他就是宣泄一下。”冯远征的“疯”源于：“我尽在摄像机前输出表情包了！”演话剧，是滋养；演影视剧，是掏空。在《哗变》的舞台上，身体最硬的是吴刚。对此，他早在20岁出头的时候就认清这一点：“女生可以考练剑，我就跟老师申请我也考练剑。老师宽容，同意了。当然我也从不逃课认真学，态度是第一位的……”

要论当前这一版《哗变》中谁演得好，那还得是丁志诚。虽然他在影视圈的名气肯定不是最响的，但是他对于医生的表现，在全男班演员里脱颖而出。他那大部分时间好整以暇的“躺平”姿态与忽然间强调观点的高亢激昂，形成了极大的情绪起伏，抓住了观众的注意力、勾起了大家的期待心。虽然，他只不过作为证人出场了很短的时间，但是他塑造的角色形象比其他戏份相仿的演员，更为鲜明、生动……

要想一直做一名好的话剧演员，应该没空去拍影视剧的。