褪去“诗圣”光环读懂真实的杜甫

《杜甫》剧照 记者 王凯 摄

褪去“诗圣”光环，打破既定印象，看见一个真实的杜甫。北京人艺“上海驻演”第四棒——历史大戏《杜甫》连日来在上音歌剧院上演。这部由著名编剧郭启宏写就的历史剧以独特的视角，充满诗情诗意的舞台，全面展现了杜甫的精神世界和人格魅力。

面对冲着“诗圣”而来的观众，导演兼主演冯远征提前“预警”：“这部剧所展现的杜甫，并非人们既定印象中的‘诗圣’，而是穷困潦倒却又尝遍人间疾苦的小老头。‘诗圣’是别人给予杜甫的称号，他的真实人生又是怎样的呢？剧中所展现的是他人生中最艰难的时光，却也恰恰是他人生感悟最深的一段。”

《杜甫》首演于2019年。《杜甫》诞生5年，此次来沪依然沿用最初的版本。“除了结尾些许段落作了顺序上的调整，以求更具时代感，其他一个字、一个词都没动。”冯远征说：“当初，郭启宏是读了187本关于杜甫的诗集和书，才写出3万字剧本。我们是吃透了剧本才排的戏，轻易不会动。”

《杜甫》一剧选取诗人从“安史之乱”发生后直至去世这一段充满坎坷的人生轨迹，通过波澜起伏的人生境遇展现其伟大的精神世界。在冯远征看来，诗圣并非人们印象中高高在上，也不像李白那样豪迈飘逸，“郭启宏选取了杜甫最苦的一段经历来写，饿极时带着儿子讨饭、和猴子抢食，但这就是杜甫的真实经历，也正因为有这样的经历，他才能成为关心百姓、关注民生的‘诗圣’。”

为了演好杜甫，每轮演出前，减肥是冯远征的必修课。虽然他已经很瘦了，但为展现剧中在极度窘迫饥饿状态下的杜甫，他还是会瘦8到10斤，近乎是满面憔悴、一身疲惫地亮相。但同时，演《杜甫》又需要非凡的体力，为登台时既符合人物形象又保持应有的爆发力，他会在演出前“急速补充能量”，以求更好的状态。

《杜甫》是郭启宏继文人三部曲——《天之骄子》《李白》《知己》之后，再次将视角对准了文坛巨擘。冯远征记得，30年前，《李白》横空出世时，就有人劝郭启宏：“你应该再写写杜甫。”当时，年轻气盛的他一口回绝：“我才不写呢，杜甫多苦啊。”时隔30年，郭启宏说：“我现在越来越喜欢杜甫，反而觉得我写李白的时候太年轻了。”

杜甫虽然苦，但《杜甫》的舞台却古典大气、唯美浪漫。写意的线条，金属感十足的架构，漫天飞舞的“神火幽花”，营造出传统与现代结合的空间感，让人置身画中走、诗中游的意境。

北京人艺此次集结五部大戏来沪，从重磅经典《茶馆》到传承下来的《哗变》，再到由年轻人担纲的《日出》及历史剧《杜甫》，最终以《正红旗下》收尾。选择这五部戏献演上海，冯远征希望让上海观众看到人艺的过去、现在和未来。

本报记者 朱渊