穿过“镜框”和《唐璜》相遇

作为今年中国上海国际艺术节的重磅演出之一，由上海歌剧院与中国上海国际艺术节中心合作、上海歌剧院全新制作的歌剧《唐璜》，将于11月15日至17日亮相上音歌剧院。

上海歌剧院院长许忠，将执棒上海歌剧院合唱团、中国上海国际艺术节节日乐团，携手导演杨竞泽，与中外顶尖艺术家，在忠于原著的基础上重塑经典。许忠说：“我们在尊重经典、致敬经典的同时，还要让经典与当代的观众对话。”

作为世界文学史上重要传奇人物之一，“唐璜”一直是演艺舞台的宠儿。从莫利纳、莫里哀，到拜伦、萧伯纳，不同时代、不同国家的艺术家通过不同体裁的艺术作品，以不同视角解读和诠释过这个多情浪子，而莫扎特歌剧《唐璜》无疑是其中最负盛名也最受欢迎的版本之一。

这部被誉为“古典主义时期杰作”的歌剧经典，于1787年首演于布拉格城邦剧院，并由莫扎特亲自指挥，其中《花名册》《让我们携手同行》《香槟之歌》《鞭打我吧》《唐璜的小夜曲》等唱段成为脍炙人口、广为传唱的经典旋律。

作为本剧导演，且身兼舞美设计和多媒体设计的杨竞泽，为了能在舞台、灯光及服装道具等视觉呈现上取得令人惊艳的效果，特地探访巴黎，在凡尔赛宫的镜厅中获得灵感。歌剧《唐璜》的舞台采用一大一小两个复古式镜框的套式结构，镜框也如同一幅画框，让唐璜和他的故事从18世纪的画中缓缓走进现代观众的视野，让观众在别样的观赏体验中看到一个既熟悉又新鲜的《唐璜》世界。

在演员阵容方面，这一版《唐璜》，聚集了来自意大利、西班牙、加拿大等国家的歌唱家卢卡·皮萨罗尼、阿德里亚诺·格拉米尼、伊莉莎·维尔齐耶尔、莫妮卡·萨内丁等。而参加演出的中方演员也都是活跃于国内歌剧舞台的歌唱家。此外，上海歌剧院还邀请到著名声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂担任声乐指导，从语言、气口、重音等音乐处理的各个细节精雕细琢。此次演出中，他还将兼任古钢琴的演奏。

从原创歌剧《晨钟》、原创舞剧《永和九年》、原创音乐剧《国之当歌》到交响合唱《长征组歌》。这些年上海歌剧院有多部原创经典曾亮相艺术节的舞台。未来，艺术节和上海歌剧院将继续强强联手，中国上海国际艺术节中心总裁李明表示：“我们不仅致力于艺术形式的创新突破，更在挖掘传统文化精髓、融合现代审美理念上精耕细作，力求在作品中展现时代精神与文化自信。” 本报记者 朱渊