读懂刘海粟就读懂了刘海粟的书法

刘海粟写给刘蟾的《勇智宏辩》

刘海粟书法四条屏 陈淳 诗

刘海粟书法四条屏 陈淳 诗

刘海粟书法四条屏 陈淳 诗

刘海粟书法四条屏 陈淳 诗

刘海粟写给妻子夏伊乔的家书

刘海粟写给李骆公请他刻印章的信

刘海粟临散氏盘铭（局部）

◆ 靳文艺

刘海粟三岁识字，五岁临帖，七龄习画，勇智宏辩，少年论策。是诗书传家积德积善的中国传统厚植了一代大师的文脉根基和家国情怀。

他十四岁“沪漂”闯荡，十六岁叛逆逃婚，十七岁创办上海美专，不承想国脉命运与时代变迁就此与个人命运相连。

机会总是留给有准备的人，天将降大任于斯人也，那是时代、机遇和责任推着你走。正如蔡元培先生“以美育代宗教”理想呼应海粟胸中块垒，共志者同频！上海美专奠基中国美育，演绎文化传奇，从此也书写了刘海粟的精彩人生。

书，心画也，书者其人。书法是什么，书法就是人。书法是书者心迹的流露，是学养、经历、情感、性格、天赋的视觉外化及解读符号。当书法成为一种技巧，看上去就会特别像格式化了的“书法家”，其实那不是书法的真谛，书法的最高境界是看到书法里的那个人。人是时代和生命造就的“特酿”，没有精彩的生命历练，就不可能有精彩的书法。这就是刘海粟美术馆策划此展要用刘海粟先生的艺术人生来诠释其书法价值的真意——与海老生命共情！读懂了刘海粟你就读懂了刘海粟书法，也就走进了刘海粟壮阔磅礴的精神世界。

海老书法广博量大，得益于家学渊源厚植的根基，自幼临习颜柳诸家法帖，楷隶行草篆，诗书画印拓，长久育习积淀了中国传统书画的审美法度，这也使其25岁带艺拜师康有为，即能速揽康师碑学精要，出神入化，甚而为师代笔。

从抗战筹赈期间滞留巴城临习苏东坡《寒食帖》等诸作和在艰难逆境中数临《散氏盘》《毛公鼎》等篆籀碑版，可以看到刘海粟奋力挣脱束缚博采众家的强大自驱力。以书励志，自渡劫殇。这也为他历尽千帆之后，归来仍是少年的从容心态铺垫出“笔歌墨舞”般的心手自由，如入化境。但这一切，都不足以取代那些流淌在一张张发黄宣纸上的炽烈情感——书信，在我看来，这才是真正的书法。于今，当书法成为书法，它就如同一个穿着正装出席隆重仪式的人偶，戴着面具，生冷而立；其实书法的真态是“日常书写”，洒脱、随意、自然流露，那才是一个真正有生命温度的人。一封封家书，累积了太多分量，千言万语只留与君看，非共情不可以解读。

中国书法始于象形文字，肖形表意，是故书画同源。刘海粟恰是绘画高手，灵感互通，正因此其书法融入了绘画这一视觉艺术的审美法度，书与画两者神形兼具，参透其中，惟刘海粟深谙其奥。这在刘海粟许多后期印象派风格油画的用笔中，可以看到其学习康有为中锋用笔那种笔枯墨尽留下的飞白“雨夹雪”效果。有意避免线条的平直而似草书笔法勾勒，正契合了塞尚、马蒂斯、梵高、毕加索等革新派大师的表现技法。“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，学贯中西、艺通古今的刘海粟可以想象是如何地快意。

回溯中华千年文明史，书法可以说是每一个中国人骨血里的文化“基因”，一支笔一张纸，曾是读书人的“标配”，“书如其人”“见字如面”浓缩了书写者所有的智慧才情。今天，文字已经变成了电脑键盘可以敲击输入的信息符号，各种字体组合、解构、重构着以信息传递为目的的工业设计之美；在享受科技进步带来的便捷之时，也恍惚看到了传统书法已俨若“非遗”，成为只有少数被称为“书法家”的人才能掌握的独门绝技。

学习书法还有意义吗？书法展还有人看吗？如何让今天的观众穿越历史长河去体悟和感受影响中国几千年的传统和文化？带着这些问题策划“百年吞吐——刘海粟书法大展”，策展团队6个分策展人试图从一个个小切面发散，以海老为范，让他的作品带着观众穿行。

回顾刘海粟书法百年吞吐的艺术人生，低吟浅唱，情真意切，俯仰苍穹，磅礴跌宕。从幼年习字到勤学磨砺，从拜康有为为师到转益多师，从逆境进发到顺意挥洒，“吐故纳新，蝉蜕龙变”，这些人间珍贵的收藏造就了此展，那是一部刘海粟先生学习书法的人生励志故事。读懂了刘海粟就读懂了刘海粟的书法。