技术、艺术与城市的共生

黄阿忠作品及其光影呈现

黄阿忠作品及其光影呈现

张曼倩作品《甜美童年》及其光影呈现

张曼倩作品《甜美童年》及其光影呈现

吴南瑶

当苏州河的流水映照出百年建筑立面上跃动的《上海长高了》，暮色中的苏州河，百年铁桥的钢架结构映衬着《南京路》流动的人潮剪影；散步的老人指着投影中的回力鞋店向孙辈低语，年轻人在《迪士尼烟花》前举起手机——建筑立面化身为光影画布，成为连接城市记忆与当下生活的神经突触。

本月至8月31日，每逢周五、周六，市民将收到来自由中华艺术宫（上海美术馆）与SMG幻维数码联合打造的“没有围墙、不收门票”的“上海光影美术馆”的邀请，沉浸式观看光影的盛宴。

上海正以一场突破物理围墙的光影实验，用一场场“人民的光影展”来诠释“人民城市人民建”的理念。

光影艺术的无界探索

中华艺术宫（上海美术馆）携手SMG幻维数码联合推出全新文化IP——“上海光影美术馆”，于5月31日在静安苏河湾亲水平台迎来首展：“美术作品中的上海”“黄阿忠：一涂一抹总关情”两大展览作品。夜幕降临，静安苏河湾的光影流动不仅是一场视觉盛宴，更是一座城市与历史、与未来的对话。

犹记得2019年上海油罐艺术中心开幕首展“TeamLab：油罐中的水粒子世界”给上海观众带来的视觉冲击和心灵震撼。这个世界当红日本数字艺术团在上海的首次个展让人们在家门口体验到数字技术如何通过“无界”理念打破物理边界，感受了一把数字自然的冲击，人与世界的关系被数码影像颠覆。

在数字技术重塑艺术表达的当下，光影艺术已成为国际文化竞争的前沿领域。2024年，世界级光影艺术团队Danny rose与光廷（Temple of light）打造的世界级光影艺术盛宴——“幻境浮世绘”曾登陆上海世博会博物馆。该展以450幅浮世绘原作为基底，运用数字技术重构葛饰北斋《神奈川冲浪里》的动态意境，并创造性融入德彪西《大海》的旋律，曾在蒙特利尔、东京等城市吸引超300万观众。现场观众将在数字光影空间内，徜徉于栩栩如生的山川、海浪、花卉、风景之中，伴随着栩栩如生的视觉效果和动态音效，体验艺术家对艺术界限的探索。

此类展览通过四维感知重构（视觉、听觉、空间感、时间流）突破传统美术馆的静态展示逻辑，呼应了法国哲学家亨利·列斐伏尔“空间生产”理论——艺术正从被观赏的“表征空间”转化为公众参与的“空间实践”。

技术文化的双重叙事

上海光影美术馆则从另一个维度，运用数字技术构建了一个“无边界艺术场域”。当下的变革中，技术暂时地霸占了第一生产力，上海光影美术馆通过AIGC与Projection Mapping技术将典藏杰作转化为流动的视觉诗篇：AIGC技术对艺术品进行数字化解析，生成动态视觉诗篇；Projection Mapping技术将静安苏河湾亲水平台600平方米建筑外立面转化为“空间巨幕”，使石库门砖影“呼吸”、陆家嘴天际线“生长”；通过超高清分辨率与动态演绎，放大画作笔触与色彩，让观众在“空间巨幕级”邂逅中感受艺术的肌理与温度。至此，城市地标转化为动态画布，历史建筑在光影叙事中焕发了新生。

近年来，中国光影艺术发展呈现出“科技赋能文化”的鲜明特征。从北京中轴线灯光秀的历史叙事，到杭州M511光影汇的复合型体验空间，再到齐白石数字艺术展对传统水墨的沉浸式解构，技术与艺术的融合正从单一视觉冲击转向文化价值重构。就上海来看，从上海世博源阳光谷的“流动国粹”LED戏曲光影秀，到《春回静安》将吴昌硕水墨转化为建筑投影，技术始终服务于文化基因的当代表达。上海光影美术馆的首秀同样强调了文化转译的深度：“美术作品中的上海”单元将南京路繁华人潮、回力鞋、大白兔奶糖等城市符号融入光影叙事，以科技手段激活集体记忆，使“开放、创新、包容”的城市品格具象化。这种“技术+文化”的双重叙事，既呼应了全球光影艺术的互动性趋势，又凸显了本土文化的主体性。

日常生活的艺术介入

上海光影美术馆的实践，预示着未来艺术与城市发展的新方向。在技术层面，随着AI生成内容（AIGC）、元宇宙等技术的深化，艺术创作与展陈将更强调实时交互与个性化体验，如北京国际电影节AIGC电影单元的作品已展现出AI与人类共创的可能性。在城市层面，光影艺术将成为城市更新的重要工具，如《上海市景观照明规划（2024—2035年）》明确提出“打造流光溢彩的城市夜景”，为光影项目提供了政策支持。

全球光影艺术正经历从“技术创新”到“城市文化基础设施”的转型。伦敦的“Lum iere灯光节”通过社区共创使公众成为内容生产者；米兰的“Deejay Building投影秀”则探索商业品牌与文化机构的联营模式。“上海光影美术馆”选址苏河湾亲水平台，毗邻万象天地商圈，使艺术介入市民散步、休憩的日常动线。观众无需购票或专程前往，在晚间遛弯时即可邂逅艺术巨作。对上海市民而言，光影美术馆的价值不仅在于文化品牌的塑造，更在于其对城市文化生态的激活。通过“周周演”机制与持续内容更新，项目将艺术融入市民日常生活，培育公众的审美素养；通过联动商圈与社区，项目推动文化消费升级，验证文化IP驱动城市更新的可行性。这种文商旅体融合的运营策略，既呼应了上海“打造世界影响力文化品牌”的战略目标，又为国内公共艺术项目提供了可持续发展的范本。上海光影美术馆借助“国有美术馆+科技企业+区政府”的三方协作模式，国家重点美术馆中华艺术宫的内容输出保障了学术高度，SMG幻维数码的技术积累实现快速落地，“以艺术赋能城市，以城市滋养艺术”，上海光影美术馆是上海作为全球卓越城市在文化领域的先锋探索。

当上海光影美术馆用科技的笔触，在城市空间中书写着文化的当代叙事，让艺术不再是高墙内的独白，而是与市民、与城市共生的诗篇。