舞姬足尖起落 名作直通申城

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前晚，中央芭蕾舞团65周年团庆系列展演重头戏——娜塔莉娅·玛卡洛娃版《舞姬》（见右图）在上海大剧院完成申城首秀。这部融合东西方美学的古典芭蕾传奇是上海文广演艺集团继“2023中芭上海夏日演出季”后，再度联手中芭为申城市民带来家门口的芭蕾盛宴，让人近距离感受到“芭蕾国家队”的巅峰实力。

《舞姬》由“古典芭蕾之父”马里尤斯·彼季帕与作曲家路德维希·明库斯联手创作，故事源于印度古代诗人和戏剧家迦梨陀娑的史诗剧作《沙恭达罗》。作品突破地域叙事边界，将东方风情融入芭蕾语汇，借妮基娅与索罗尔的爱情悲剧，把忠贞、背叛、牺牲等人类共通情感，化作足尖可述的身体语言。

中芭版《舞姬》由“50年来最杰出的芭蕾女星”娜塔莉娅·玛卡洛娃编排，不仅复原了一度失传的“神庙坍塌”神罚场景，更以数字化舞美让古老传说焕发新生：虚实投影打造的神庙石柱随舞姿变换，动态光影让幽灵王国的雾气有了呼吸感，当火焰特效在第三幕骤然亮起，让人感受到艺术跨越时空的感染力。

此次巡演上海站，由中芭团长冯英率队，新晋首席徐琰与邱芸庭、黎文韬三位顶尖舞者领衔全一线阵容登台。

从上海戏剧学院附属舞蹈学校走出的徐琰，2011年进入中芭后稳扎稳打，并于今年6月晋升首席。她说：“玛卡洛娃这一版本的精妙在于每个动作都藏着角色的呼吸。就像在处理《蛇舞》的弧度时，要保持技术稳定，也要让人看到妮基娅内心的挣扎。”

“第一次看玛卡洛娃版《舞姬》时，就被它的戏剧张力震撼。”邱芸庭坦言，从技术层面的足尖控制到角色内心的深层挖掘，这部作品始终在挑战舞者的极限。黎文韬认为，该版本对男性角色的复杂塑造极具突破性，“索罗尔的摇摆是人在欲望与责任中的挣扎，这份真实让表演更具张力。”

作为中芭与上海文广演艺集团战略合作的又一成果，《舞姬》的到来延续了“把顶尖芭蕾搬进上海家门”的承诺。当终场音乐响起，掌声与喝彩经久不息，这是对一场演出的肯定，更是对艺术传承与创新的致敬——足尖起落间，跨越百年的芭蕾传奇正续写着崭新的东方篇章。

本报记者 朱渊