不复刻他人 不重复自己

在世界乐坛，马克·库贝（见右图）是少见的坚守正统法式演奏审美的大提琴家。这位出生于法国斯特拉斯堡的艺术家，师承梅纽因与罗斯特洛波维奇，18岁就斩获莱比锡巴赫大赛一等奖，并手握法国艺术与文学勋章。他以细腻多变的音色、极具呼吸感的线条，成为当代法式大提琴学派的标杆。

昨晚，作为第25届中国上海国际艺术节参演项目，“法兰西印象——马克·库贝大提琴独奏音乐会”登陆上海大歌剧院镜厅。演出前夕，57岁的马克·库贝接受本报记者专访，讲述他对法式美学的理解，还有他与上海这座城市20余年的音乐之缘。

音乐的黄金岁月

此番上海专场，库贝特意选择以纯粹法式作品贯穿全场。在他看来，19世纪至20世纪的法国音乐，无论是塞萨尔·弗兰克饱含炽烈情愫的浪漫主义、圣-桑兼具古典风骨与古乐溯源的创作，还是拉威尔与德彪西极具颠覆性的表达，都为大提琴留下了分量十足的篇章，“这是音乐史上的一段黄金岁月”。而这些，在昨晚的音乐会上都有精彩呈现。

世人多以含蓄温柔定义法式音乐，库贝却有着不同的解读：“法国作曲大师永远恪守分寸、追求凝练。情感尽情舒展，却不会冲破作品本身的结构。”在他眼中，这份克制而不寡淡、热烈而不张扬的美学，恰能让处于当下快节奏生活中的听众慢下来，重拾沉思与静赏的力量。

大师的舞台秘诀

自幼浸润多元文化，又受教于数位音乐大师，库贝形成了兼容、通透的艺术观。他认为，音乐既要忠于作品的时代与地域特质，也要挖掘出能跨越国界、打动所有人的内核。库贝热爱巴赫，他说：“巴赫的音乐是一种永恒，陪伴了我的整个人生。正如舒曼所言：仅靠研习巴赫，就足以成就一位音乐家。”

谈及当下青年演奏家热衷比拼音量、爆发力与舞台张力的普遍误区，库贝直言不讳，青年学习者最该做的，是释放想象力、深耕音色层次，而非执着于套路化炫技。

至于自己数十年始终保持舞台新鲜感的秘诀，他的回答简单而通透：“音乐本身就要求演奏不能一成不变。我的学生，以及生命路上所遇见的每一个人，都不断促使我反思、突破固有认知。不去复刻他人，也不去重复过去的自己。”

艺术的城市知音

从上世纪90年代末首次到访至今，库贝数度来沪，见证了这座城市的日新月异，他喜欢这方土地的生机勃勃，也眷恋这里的文化温度。“上海每一天都在更新，我每一次来都感到欣喜。”他说，“上海观众细腻、懂乐、惜才，是古典音乐最好的知音。这座城市蓬勃的生机、深厚的人文底蕴、包容的艺术氛围，一直深深打动我。”

身兼演奏家、指挥、教授多重身份，却始终低调纯粹，马克·库贝笃信贝多芬所言：“音乐是高于一切智慧与哲学的启示。”以分寸见浪漫，以沉静蕴力量，古典音乐最动人的，恰是这份能让人触摸无限、让时间短暂停留的魔力。 本报记者 朱渊