朱炳仁艺术展《无界之铜》

从“做一件铜器”到“让铜自己说话”，再到“与铜共生”。2006年起，朱炳仁创造性地抛开模具，以“无模可控”的无畏之势，开创出了熔铜艺术这一崭新的视觉表达。11月6日，“无界之铜”朱炳仁艺术大展在上海静安雕塑公园艺术中心盛大开幕，展出雕塑、装置、壁画等80件（组）作品，将偶然、判断与材料自身的力量转化为新的艺术语言。

上海静安雕塑公园艺术中心此次被改造成一座地下金属秘境。没有自然光的干扰，整个展厅被戏剧舞台般的灯光切割出明暗交错的边界，黝黑的静谧与金属的张扬，让空间神秘又充满生命张力。在四周幽暗、带着粗粝工业感的背景下，熔铜作品流光溢彩、炽热夺目。在挑高的B2中庭，硕大的金铜垒砌，带来压倒性的磅礴气势——金属的自由狂野与黑色的禅意在此交织，让观众置身于“熔炉”之内，目睹未来科技与地质胜景交融的奇观。

80件（组）朱炳仁作品呈现了铜这种金属材料的千百种“重生”可能。《熔生万相》《三生万物》《圆熔》《熔就地理》等2026年新作继续扩展形态、色彩和意境的探索，《四海升平》《四海同辉》系列以熔铜肌理构造开阔空间，《两仪熔金》以流动铜液表现太极意蕴，《大熔生金》借向日葵呈现生命绽放。不同作品让铜液的形态与山水、宇宙、生命等意象发生联系，但材料的肌理并未消失在具象主题之后。

《图腾（碑）》《重生》等作品则提供了另一组观看线索。《图腾（碑）》关联人类文明与贫穷的抗争；《重生》借黑色立体框架中的熔铜山水思考城市与自然。这些作品说明熔铜不是固定风格的保证，同一材料可以进入不同题材和观念。真正贯穿作品的，是艺术家对生成过程的关注，以及他让材料痕迹参与意义形成的做法。硕大的展厅中，铜的物理变化直接影响作品的视觉表达。流动形成线势，凝固保留时间痕迹，表面肌理则使光线产生细微变化。作品既呈现稳定的金属感，也让人想象它曾经炽热、柔软、不断变化。朱炳仁的创作将这一转瞬过程留存下来，使材料的生成痕迹本身成为观看内容。

朱炳仁1944年生于浙江铜艺世家，长期与铜及其制作经验相伴。熔铜艺术的开端来自2006年的一次意外：高温下的铜液脱离模具，流动后自然凝固，呈现出不同于传统铸造的形态。偶然提供了发现，却不能自动成为艺术。他随后以持续创作回应这一发现。二十年里，熔铜从最初模样一路变化。一开始，它带着工艺的体温——器皿、摆件、装饰；渐渐地，铜液一点点脱离实用的框架，流向更自由的形态：山水的意象、生命的律动，朱炳仁将艺术观念的边界再奋力地向外拓宽一寸。

朱炳仁找到了铜这种当代艺术的原材料，熔铜成为他独一无二的艺术语言，他在“可控”与“不可控”之间从容来去，这是熔铜艺术最让人着迷的地方，因为高明的艺术手法都是在和自然物质博弈——“无模可控”，意味着作品不必服从单一的预设外形；观察、引导和取舍，则说明创作者仍需在材料变化中择取最妙的艺术瞬间——铜液的流动、堆叠、飞溅、凝结会带来无法完全重复的结果，自然的鬼斧神工反过来成就了朱炳仁的创作。

主持人、作家靳羽西称，铜是来自中国的朱炳仁献给世界的艺术创造。海派书画大师陈家泠赞道：“化腐朽为神奇，化有界为无界！”策展人林明杰指出，熔铜形态虽早已存在于冶铜历史中，但艺术家把它作为艺术元素持续、成规模地创作，使之从偶然的材料形态转化为个人语言。

2026年恰逢熔铜艺术诞生二十周年，“无界之铜”展览既是对这段历程的回望，也是对熔铜作为独立艺术语言的一次学术确认。展厅新旧作品并陈，邀请观众见证，铜如何从金属物质变成朱炳仁的视觉语言，艺术家在极难驾驭的自然材料面前持续作出创造性的判断。

开幕式上，朱炳仁捐赠代表作《四海同辉》，该作品由上海静安雕塑公园艺术中心永久收藏。

朱炳仁说：“铜就是我，我就是铜！”这一炉金灿灿的铜火，从西子湖畔燃到黄浦江畔，再照向世界！