曲艺@互联网时代
盛小云演出苏州弹词。
当新听众、新观众真正进入到我们的曲艺剧场中，我们还是要拿出足够好吸引人的艺术，才能使他们变成曲艺观众，而不是一个“路过的人”。
撰稿｜王昕轶
在今天，艺术传播已经进入了互联网时代，势必对曲艺艺术的传播和发展，产生很多新的变化，作为一个媒体人，对此有着不少感受。
感受之一，是“互联网更好地满足了用户对于曲艺艺术欣赏的需求”。曲艺艺术发展的历史上，和媒介的发展是密不可分的，上世纪二三十年代，广播的出现，对于曲艺的发展有一个强力的推动，更多的曲艺演员走入了电台直播室，通过电波，将他们所表演的节目传播到了千家万户。而上世纪80年代，电视的普及，使曲艺艺术再次焕发生机，相声、评书等通过电视的广泛传播，在观众心目中，形成了巨大的影响。姜昆、刘兰芳、王汝刚等一大批艺术家，也正是通过了电视的传播，获得极好的观众基础。而90年代以后，专业的戏曲频道出现，让曲艺观众有了自己的“家”，在那里可以找到自己喜欢的曲艺内容。但是，随着互联网的兴起和发展，电视、广播媒体中，曲艺内容逐渐减低了价值。还记得小时候最爱听单田芳先生的《白眉大侠》，大概整个听完要一年多，而现在打开喜马拉雅，400回在线，想怎么听就怎么听。所以，“互联网更好地满足了用户对于曲艺艺术欣赏的需求”。但同步出现的问题就是“版权”，目前网络上大部分音频和视频，都是盗版或者侵权的，在传播的同时，曲艺从业者的知识产权也受到了很大的侵蚀，这一方面该如何保护，值得研究，既要为曲艺工作者争取应有的权益，但也不要遏制广泛传播。
感受之二，“互联网让更多曲艺作品有了破圈传播的可能”。互联网时代，更要讲“破圈”，也就是让更多的人可以了解到曲艺艺术。以前更多的是靠报纸、电视的宣传，或者是巡回演出来争取非曲艺的观众。但互联网的传播变得更容易了。我想上过抖音的人，都会听过苏州评弹侯莉君的《莺莺拜月》，这一段唱已经变成了“休闲生活”的代名词了。而我则是从抖音上，知道乐亭大鼓赵凤兰老师的，“赵奶奶”在年轻人圈子里也是火得不行。我举这两个例子，至少证明，互联网传播，让更多人知道了苏州评弹、乐亭大鼓这两门曲艺艺术。因为互联网的社交属性，所以让曲艺的传播变成了无限可能，任何一次用户的再创作，或者是转发，都是对于曲艺的一次传播。如果从这个角度来统计，互联网让曲艺的传播者，从几万，变成了几百万，甚至于几千万，这个数量级，是曲艺圈自己做不到的。这也是互联网给与曲艺艺术的一个最好的机会。当然，当新听众、新观众真正进入到曲艺剧场中，还是要拿出足够好吸引人的艺术，才能使他们变成曲艺观众，而不是一个“路过的人”。
第三点，其实是互联网给曲艺艺术带来的问题，那就是“鱼龙混杂的互联网，让人好坏难辨”。因为互联网有更多的“自媒体从业者”，有非常多的曲艺人在用自己的方式进行曲艺艺术的传播，数量一多，就必然会有“参差不齐”的现象。在抖音上，很多劣质的表演，却有可能成为大V，很多无聊的演出，却因为榜一大哥的打赏，赚得盆满钵满，这是一种“亵渎”。也很容易让年轻的曲艺从业者迷失方向，到底是苦练基本功，还是去网络上玩“流量”赚钱？在互联网乱象丛生的环境下，我们该如何面对？我想互联网的发展和传播是不可逆的。但面对乱象，“国家队”应该去占据互联网的主要阵地，用更好的艺术、更好的演员，让用户看到什么才是好的艺术。同时，也要树立艺术的标杆，要让好的艺术家，在互联网上被大家看见，这样艺术才会发展。
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