上图：LVMH展厅全景。

右图：LVMH集团进博会代表团首席代表、家族成员Ludovic Watine-Arnault在开幕式上讲话。

左图：LVMH集团大中华区总裁吴越。

上图：FENDI品牌方在向进博会观众介绍法棍包的彝族非遗工艺。

六年来的四次参展，LVMH集团大中华区总裁吴越说：“每一次我们都很用心。”

记者｜阙政

今年已是国际奢侈品巨头LVMH路威酩轩集团第四次参展中国国际进口博览会。除了首度在此亮相的CELINE思琳和LOEWE罗意威，还有BULGARI宝格丽、CHAUMET尚美巴黎、DIOR迪奥、FENDI芬迪、GUERLAIN法国娇兰、HENNESSY轩尼诗、LOUIS VUITTON路易威登、SEPHORA丝芙兰、TAG HEUER泰格豪雅和TIFFANY蒂芙尼，集团旗下12家代表性品牌一同亮相，以600平方米巨大展厅，彰显集团蓬勃活力。

作为家族成员，Ludovic Watine-Arnault代表LVMH集团主席及首席执行官Bernard Arnault先生，率团出席进博会并为展厅揭幕。他致辞说：“LVMH集团积极参展进博会，源于我们的文化传承。借助进博会，我们致敬LVMH集团与中国的不解之缘，并以此为契机实现新发展，缔结更加紧密的合作。我们对中国市场充满信心，秉承深化交流互鉴的美好愿景，我们期待持续加深与本土合作伙伴和客户的联结。”

六年来的四次参展，LVMH集团大中华区总裁吴越说：“每一次我们都很用心。”今年的参展主题是匠心艺术\文化遗产，“文化艺术万变不离其宗，我们所表达的，是人文融入商业，我们的品牌承载着文化，秉持长期主义。尤其对于我们来说，上海进博会不限于实现贸易成果，更是个中外文化的交流平台，展示中国不断改革开放和世界交融”。

在进博会专访吴越，对文化艺术的传承展开了饶有趣味的对话，无论关于“在地化”，关于“非遗匠心”，还是关于“艺术与商业的互动”，关于“长期主义”，吴越都有自己独到的见解。

“在地化”不是贴标签，需要走心

来到进博会6.2馆的LVMH展厅，首先映入眼帘的就是那倒金字塔形设计——灵感来自法国卢浮宫的现代金字塔，令人怀想那位1935年从上海出发去美国留学、最终名震世界的建筑大师贝聿铭。吴越说：“如今贝聿铭先生依然是我们华人后代的楷模，也特别符合进博会的意图——中国影响世界，世界影响中国，共创繁荣。”

国际化也同时提升中国消费者的民族自信。这些年来，我们注意到海内外的消费品牌都在参与耕耘“在地文化”，努力呵护与中国消费者的情感连接。而吴越提示：“在地化，不可等同简单粗暴的‘中国元素’符号，其实需重视精神内涵和双向吻合；品牌和文化的关系，不能只顾表面文章。”

“所谓‘在地’，就要求融入其中，走心而为。”吴越建议要避免肤浅的想法，不希望从业者满足于“中国风”的口号，“形式上的‘中国风’可有，但并非唯一的在地化形态；在地化和国际化，没有矛盾——中国元素影响着世界，国际元素打动着中国；世界的时尚，你中有我，我中有你，早就不以国籍定义了。源自不同国家的文化艺术，都被到处吸纳、弘扬、普及，于是才演变成世界的时尚。我们都在为这个世界时尚推波助澜”。

记者注意到LVMH旗下的轩尼诗，刚在上海前滩太古里开设亚洲首家旗舰门店，基于品牌2015年发起“重新发现中国味”活动，正在深探不同地域美食菜系与其轩尼诗干邑的组合搭配，又联合NBA在这里呈现限时沉浸式体验空间，以热门球队为灵感为球迷精心打造了专属鸡尾酒酒单。这显然是个别致的国际品牌“在地化”案例。

吴越讲述说：“在中国近代历史上，众多舶来艺术后来在地开花结果，‘海派文化’本身就是‘洋为中用’的最佳说明——上海引入西方音乐教学，建立第一所美术学校，开出第一家电影院，创演中国话剧……从而孕育、改良中国戏曲。我们引以为豪的很多非常民族的艺术，其实也吸纳了大量的国际优秀艺术养分而成。在地，本质上也是一种互相交流、共同长进。”回到时尚的话题，吴越特别感慨的是：“今天让全世界刮目相看的中国时尚市场，源自改革开放之后出生成长起来的年轻人，80后、85后、90后、95后、00后的迭代入局。从上世纪90年代起，中国时尚市场从被启蒙、学习，到规模人群的参与，已进入自如阶段，今后更有望引领。而国际时尚品牌的‘在地化’进程，虽有不同品类、不同节奏，但都分别和消费者的规模体量发展有直接关联，由消费者买单‘投票’定论，而且还没有可能躺在功劳簿上停滞不前，必须与时俱进——由市场不断评分。高度时尚的中国年轻人，正激励着国内外品牌各自加倍努力。”

目前，LVMH旗下的路易威登正在上海苏州河边一栋百年老仓库里举办题为《侬好，上海》的限时空间展览。金秋之季，新版《路易威登城市指南》隆重登场，全集多达29个全球热门城市，包括中国的北京、上海、香港、成都四座城市特辑。这座落成于1931年的历史保护建筑，曾是著名的四行仓库分库，见证了上海工业文明，陪伴着悠悠流淌城市之母亲河水和长三角一带的人来人往；路易威登选择在此展览，既符合其全球旅行之品牌精神，又接壤魔都的人情世故，显然引起前来观展人群的良好共鸣。吴越说，他很喜欢《侬好，上海》这个简单明了的主题，“卖书，不是这个品牌的主业，在我们重新打开国门的2023年，如此和大家亲切地打招呼，产生无需言表的文化感动”。

在吴越看来，“今天中国年轻人在意的本土化，并不排斥国际化，前后并不矛盾。时尚的中国年轻人会越来越有国际自信，希望他们也能继而帮助中国感动全世界。‘越国际、越民族，越民族、越国际’，这种说法，就是指相辅相成。”吴越认为，“由于上海从来奉行海纳百川、始终推崇洋为中用，在上海举办进博会就特别有理。这次我们的展馆设计致敬一下贝聿铭前辈，也顺理成章。”

匠心品牌的基础，不可缺失

在今年的LVMH展厅，你时常能看到匠人在展示各个品牌不同的精湛工艺——泰格豪雅的匠人在拆解精细的表芯；娇兰的手工艺人在展示如何制作一枚香水瓶上精巧的流苏；FENDI的展台上，一只品牌经典的法棍包，被彝族非遗刺绣和银饰赋予了全新的生命。

记者在法棍包前驻足良久，为的是细细端详包身上多达35万针的彝族刺绣——今年，FENDI在全球开启“Hand in Hand”特展，向世人展示彝族非物质文化遗产——“彝针彝线”专业刺绣合作社的负责人阿西巫之莫自10岁起就学习传统彝族刺绣，如今是非遗传承人；同为非遗传承人的还有勒古沙日，他的家族以银饰制作技术闻名，至今已传承至第14代，而“勒古”在彝语中本就有“工匠”之意。他们为法棍包绣上彝族文化中的代表：蓝绿黑索玛花，为它缀上宛如流苏的筒穗和银铃挂饰，那是彝族在婚礼时配戴的头饰挂坠。就连法棍包上经典的FF搭扣，也印刻了太阳、花朵与白云。据悉，彝族银饰的工艺非常复杂，白银要先经过融炼、捶打成薄片、掐成银丝，再加以压、刻、镂等多种技法。

几十年甚至几代家族成员的沉淀、上千小时的打磨，才能成就一件珍品。非遗匠人的做法，倒是与高端奢侈品牌的追求不谋而合。“急于求成，急功近利，这不是优秀国际品牌的信念。相比许多快消品牌，国际高端品牌的文化内涵会更多，会更重视超越使用功能和产品材质本身的人文精神。”但吴越提示，“FENDI关注彝族手工艺，只是一种积极的推动，希望引起社会的更大力量来聚焦彝族非遗项目，也许经过媒体传播，引致国内行业的参与和更大接入。社会关注非常重要；参展进博会，其实也需要赢得关注。要感谢现代新媒体、自媒体的发达，但也要注意帮助聚焦好事、真情、正能量，在媒体门槛变得很低的时代，让良币驱逐劣币吧。”

从前，当古罗马的图腾、新西兰毛利族的代表纹饰进入国际时尚品牌创作视野的时候，我们心向往之。而今，中国元素也加入其中，成为激发创作灵感的一员。吴越说：“中国市场呼应强烈，进步飞快。LVMH集团旗下品牌和国际同行们，都在和中国文化艺术发生交流，自然折射中国消费者的时尚新势力，但不应狭义解读。每个国家或民族，都能贡献独特、推动风尚更新；继日潮韩流、美国街头风，如今中国正在加入世界之潮。”

LVMH集团旗下LOEWE品牌的创意总监Jonathan Anderson曾这样描述其2023早春“中国单色釉”系列的诞生：“在一次中国的旅途中，我初次见到单色釉即折服于它的无穷魅力。中国的单色釉从古至今对世界各地的陶瓷艺术产生了深远的影响，并为今天众多陶艺家奠定了色彩的坚实基础。”这是又一走心之举，匠心相映。

明清时期盛行的单色釉瓷器，不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”，追求“美到极致是自然”的境界。而LOEWE将这些充满中国古意境的色泽运用到经典Puzzle、Hammock包款中，让青釉、白釉、黄釉、郎红釉、茄皮紫釉等10种古雅的颜色唤醒了中国人的审美基因，也打动了全球的消费者。有趣的是，单色釉因为没有彩绘，对瓷器整体造型美感要求更为苛刻，烧制工艺水平也要高于寻常瓷器，才能凸显釉面质量与光泽度——而这些简洁古雅的颜色，同样也对LOEWE的皮革材质和工艺提出了高要求——当单色釉遇到皮革世家，不啻一场高手过招，每一招背后都有职人的匠心、文化的积淀。

联动艺术家，宣传超越商品

这次LVMH集团在进博会弘扬“匠心艺术，文化遗产”，充分表现对文化和传承的重视，为参观者解说高端品牌的内涵，带来不同的惊喜。艺术家的创造力和时尚品牌联手，更是万众期待。

在路易威登展区，记者看到路易威登带来了满满一个行李箱的《Travel Book》，其中上海的游记由尼日利亚艺术家Otobong Nkanga创作插画——这位艺术家童年大部分时间都在非洲度过，她热爱土地与自然，喜欢探索地质样本，寻找年代久远的岩石——而当她来到上海，笔触又是如此丰富：她为豫园假山边谈情说爱的小情侣作画，为街边售卖鲜花的小推车作画，为马路上的绿化带作画，甚至还为延安路高架的蟠龙立柱作画，其创作的多样性，不像是一个初来乍到的游客，倒像是和上海人一起生活了多年的邻居。

这当然也源于路易威登对艺术家长期的赞助——创作《Travel Book》系列的每一位艺术家，都能在目的地城市生活长达一年，用一年的长时间维度来细细品读这座城市，从而给出他们独到的创作。自1854年创立伊始，旅行艺术就已融入以旅行箱起家的路易威登品牌基因——三个持续创作的书系：旅游指南《City Guide》、插画游记《Travel Book》和旅游摄影集《Fashion Eye》也都已有20多年历史。

“艺术本身要被欣赏，也要被扶植和呵护。”吴越指出，“品牌和艺术的互动，既支持和帮助艺术家，也可以滋养和聚焦艺术。但这并非施舍。品牌和艺术家长期不断地互动，也以此渲染并充实自我的内涵，优秀的品牌承载着文化和艺术，发自内心地和艺术结合为伍。”

今年，LVMH旗下品牌宝格丽也推出“Serpenti Factory”艺术计划，先后登陆中国、美国和欧洲，面向公众展示当地艺术家们的精彩佳作。在进博会上，宝格丽也带来了中国艺术家周力创作的“灵蛇艺境”系列——早在上世纪40年代，“灵蛇”系列就从古罗马和古希腊的灵蛇图腾中汲取灵感而诞生，而当宝格丽携手中国艺术家进行“灵蛇”主题的再创作，他们惊讶地发现，原来中国文化中也有许多关于“灵蛇”的意象：白蛇传，伏羲女娲，仰韶文化衔尾蛇装饰纹样的陶器——东西方古老文明在这一刻犹如灵蛇交缠，生生如环。

吴越笑说：“就此灵性也说明人类文明属于全人类，这是事实——无论来自哪个洲哪个国，人类共通共情。艺术是没有国界的语言；而同样的东西，也许又会在每个文化底蕴不同的国度，激发出不同的化学反应，由此带给人们全新的触动。因此，交流很重要。希望保持我们民族的开放，发扬进博会的精神，和全世界更多通融。”

长期主义的坚定不移，相信未来

进博会期间的LVMH展厅发起了多个品牌掌门人参与的主题论坛，现场摩肩接踵，人头济济。这些论坛讲述中传递出一个高端品牌的共性特征：他们都是“长期主义”的奉行者。

“历久常青品牌的创始人刚起步时,不会老想要‘打造’品牌，而是纷纷‘赌’上自己姓名（品牌常来自创始人的名字），勤勤恳恳做产品、兢兢业业服务客户、年年月月建立信誉，逐渐才形成品牌的。这次进博会开幕前一天下了雨，当天突然特热，第二天猛地降温10度……但我们不受干扰，没觉得气候变化有啥大不了。但当人们羡慕成功品牌时，往往忽视了长期主义必须接受没有一帆风顺，要攻坚克难，春夏秋冬坚守信念。国际高端品牌的发展，值得学习的，的确就包括长期主义，耐心追求精致，无惧短期困难甚至波折。后疫情的世界宏观经济乌云密布，我们可以理性谨慎，但无需感性悲观。尤其在中国，改革开放40多年来，已从量变走向质变——告别数量的如饥似渴，拥抱品质的精致追求，可持续发展都已成为时尚的价值观了。”

近年来，LVMH集团努力承担社会责任，旗下多个品牌都在保护环境、推广可持续发展上有所作为——

轩尼诗启动“植此青绿Forest Destination”项目，承诺到2030年在全球种植50000公顷森林，促进土壤再生，减缓气候变化。截至2023年，已在中国呼伦贝尔、赤峰草原及贵州多地种植逾170万棵树木。

推出“中国单色釉”系列的LOEWE资助景德镇陶瓷大学开展全新的“单色釉陶瓷教育项目”，让更多年轻学生与艺术家继续传承此项工艺。

娇兰代表性的帝王香水“蜂印瓶”上雕刻有69只蜜蜂徽记与蜂巢，蜂蜜亦是品牌诸多保养品的重要成分，如今他们也成为蜜蜂的庇护者，计划在2025年前培训50名女性、构筑2500个蜂巢，并复育1.25亿只蜜蜂，为保持生物多样性和地球粮食安全尽一份薄力。

起源于中国的高端护肤品牌“茶灵”，也在致力于保护云南森林里的普洱古树和雨林生态环境。

吴越说：“这些都体现出我们对人类命运共同体的重视。我们参展今年的进博会，也是庆祝中国和世界的人际来往交流重启，终于不再依靠邮件和网上视频，感受直接面对面的接触之体温——好比呼吸空气，缺失过了才让我们特别珍惜；感觉需要倍加努力，才能抵御偏见、弥补消极、消除误解、互相学习、共同进步。我想，这也应该是进博会的真正意义。”