一针一线，让非遗织造技艺重焕风华
“手温”走秀现场
在上海时装周获奖，张盈颖（右）和周兰芳（左）上台发表获奖感言
漳缎高定服饰惊艳亮相
把在故宫博物院“沉睡”的“漳缎”融入现代服装剪裁，呈现在高定成衣礼服之上——这一看似不可能实现的创想，在今年上海时装周上由本土礼服品牌MOVOUS（慕弗）实现梦幻“落地”，一时惊艳四座。待这场大秀引发的层层涟漪荡开之后，“造梦人”们并未停下脚步，而是围绕“让东方美学走向世界”这一命题，开始书写故事的新篇。（本版图片由受访者提供）
◆记者 郭爽
“几年前，我们在秀场相遇”
若时间倒回几年前，也许连张盈颖（Bonnie）自己都不会相信，她会以品牌主理人的身份，在时尚界开辟出一方世界。
张盈颖成长于上海一个书香世家，她取得了两个硕士研究生学位，但与时尚都不搭界。毕业后，她进入世界500强企业，日常工作围绕全球货运调度、仓储周转展开。离开外企后，她又接手家族实业集团，业务覆盖物流地产、进出口贸易、环保新材料制造，还曾与欧洲头部物流公司成立合资企业，运营汽车整车及零部件进出口项目。
“在女企业家里面，我可能属于比较爱美的。”张盈颖工作之余喜欢参加时尚活动、观看时尚秀，逐渐形成了自己的见解。也是在那段时间，她注意到了一个在B端市场颇有影响力的婚纱礼服品牌“MOVOUS（慕弗）”和它的设计师周兰芳（Saya）。“在业内，MOVOUS是市场的风向标——虽然不像国际大牌那样家喻户晓，但懂行的人都知道，它的作品好看、高级，且非常有辨识度，一眼就能认出来。”年复一年，张盈颖都坐在台下，安安静静地看完MOVOUS每一场秀。很多观众看秀看的是热闹，但张盈颖看的是门道——哪一季的工艺又精进了，哪一季的东方意象更到位，哪一次作品把故事“讲”得更完整，她都看在眼里、记在心里。
在做衣服这件事上，周兰芳有着近乎偏执的原创情结，哪怕被频繁“抄袭”“翻版”，她仍坚持求新求变，从未被超越。从小学习绘画的她毕业于东华大学服装设计专业，旁人眼里枯燥的制衣技艺，在她眼里是有生命的——“我手中的一条线落在哪里，就决定了这件衣服是‘能穿’还是‘好看’，是‘好看’还是‘非它不可’”。海外留学期间，当地制衣师傅把事做到极致的精神，也深深影响了她，使她的专业水平更加精进。“所以2009年我成立自己的工作室时，不是头脑发热，而是水到渠成。”为吃透高端礼服工艺，周兰芳用一整年时间专门承接国际高定礼服改制业务，在一次次拆解、缝纫、调试之中，完成了高定工艺的“原始积累”。彼时国内礼服市场，要么是海外品牌，要么是千篇一律的批发仿款，能贴合中国人身形气质、根植东方审美的原创礼服并不多见，这正是她想要去填补的空白。
二人很快成了朋友。“我们对‘美’这件事，有聊不完的话题。衣服的肌理、颜色的层次，主题的情绪，甚至不同光影落在面料上的一瞬间的感觉，我们都能聊很久。和她聊天是不需要解释的——我刚说一半，她已经懂了另一半。”这份彼此的欣赏维持了数个春秋。2022年前后，在疫情的巨大冲击之下，国内婚纱礼服渠道大面积停摆，MOVOUS迫切需要转型。
时机成熟，张盈颖正式加入，担任品牌主理人。
“走出去，不要辜负你创造的美”
周兰芳如今回忆起来，其实早在自己闷头做产品的时候，张盈颖就已经发现了问题：“她看懂了那些设计里的热爱、真诚，但也一眼看穿了我只会埋头做东西，不会讲故事，缺少商业运营经验。”
“好的设计如果只留在工坊里，是对美的辜负。”张盈颖带来了专业的商业体系，她的加入，让MOVOUS从“制作优秀作品”的工作室，成长为有体系、有价值、被更多人看见的原创设计品牌。如果说周兰芳是品牌的“手”，那张盈颖就是品牌的“眼睛”，她并不介入设计创作环节，而是把实业经验投入品牌建设，把它推向更大的舞台。
近年，国风浪潮席卷而来。2021到2022年，作为民盟上海市委委员，张盈颖曾挂职担任金山区文旅局副局长。受金山农民画的启发，她开始思考传统美学与时尚的结合，也看到不少传统技艺面临失传的现实困境。于是，她带着团队奔赴苏州，深度走访一众非遗传承人，接触宋锦、苏绣等传统非遗工艺，也遇见了漳缎非遗传承人王晨。
漳缎，是拥有300年历史的非遗技艺，素有“丝绸上的浮雕”美誉，最大的最复杂的专用织机有1600余个零件，定制经线最多可达12000根，更换一次花色接头，就要整整两周时间，时至今日也只能做到半机械化生产。1990年，苏州最后一家漳绒丝织厂关停，在苏州丝绸博物馆完成复原之前，这项曾风靡宫廷的织造技艺，已沉寂了35年。王晨凭借几十年专业技艺的积累，在故宫博物院对照馆藏文物的织造工艺，带队成功复刻了多件漳缎文物。
但“复活”的漳缎，仍局限于博物馆展出，很难进入当代生活。2025年10月，张盈颖赴香港处理集团业务，偶遇同样在当地开展学术交流的王晨。两人坐下来聊起漳缎面临的现实困境：技艺保住了，可漳缎的未来在哪里？张盈颖提出了自己的设想——能否尝试用当代立体剪裁去诠释这份古老面料？王晨本就十分期待漳缎跳出固有认知，两人想法一拍即合，当场敲定在次年3月的上海时装周上举办一场漳缎主题大秀。
留给整个团队的筹备时间仅有5个月。
说干就干。张盈颖全盘统筹项目，对接苏州丝绸博物馆、金山农民画院，协调多方资源。王晨回到苏州连夜开机织布，周兰芳一头扎进史料堆，从服装到配饰，反复和王晨打磨全新定制花稿，将金山农民画元素融入纹样。但生产环节的重重难题仍然超出了预期：一款全新纹样面料，单生产周期就要三四周。直到时装周开幕前10天，最后一批面料才运抵工作室。工期紧张，周兰芳干脆把行军床搬进工坊，连家也不回了。
然而，漳缎质地厚实坚硬，普通针线难以穿透，设计师团队只能使用极细绣花针，依靠指甲发力顶住针往里推，不少人的指甲反复磨裂。这场大秀最终定名“手温”，是因为漳缎的定型完全要依靠手工——不仅一针一线要手工缝制，连面料塑形都不能使用机器冷却，而是需要人把手先贴在大理石上降温，再用手掌按压面料一点点“拔温”，一遍又一遍重复，直至定型。
3月29日，上海时装周的秀场上，30余套漳缎礼服登上T台，沉寂300年的非遗织造技艺，如时间长河中那些珍贵而闪光的记忆，以绝美的效果，缓缓呈现在观众面前，技惊四座。
“打开航路，我们去惊艳世界”
大秀成功的背后，是苏州丝绸博物馆提供漳缎学术支持，金山农民画院输出文化IP，而MOVOUS把它们转化成年轻人愿意穿、外国人看得懂的高定礼服。中国风不再只是简单地“在衣服上绣个龙”，而是完整的产业链升级。大秀荡起了层层涟漪，但张盈颖说：“T台的亮相只是起点。如果大秀结束，作品立刻就被重新锁进库房，那这场合作就失去大半意义。”
为了让漳缎真正走入现代生活，MOVOUS摸索出“落地”路径——他们提取漳缎经典纹样，开发胸花、香囊、配饰等小型单品，把非遗工艺转化为日常可佩戴、可触碰的小物件。漳缎不再只用来制作一整件厚重的礼服，作为配件，也能让日常造型瞬间亮眼。而针对都市女性出席不同场合的穿搭痛点——通勤装不够隆重，高定礼服繁复沉重，又不能总是奔波在“换衣服的路上”的现状，团队打造了“魔法衣橱”系列，打破礼服的场景局限，将漳缎面料用于局部拼接点缀，“无需更换整套穿搭，仅凭细节配饰，就能完成场景与身份的切换”。
如今，团队已经把目光投向了巴黎时装周，但张盈颖并不打算简单复制“手温”的成功模式。“出海，并不是简单地把衣服卖到国外。”按照张盈颖的规划，以西式剪裁作为“翻译”，让东方美学先被世界“读懂”，再逐步建立跨文化的设计语言桥梁。“我们拥有过硬的设计技术，能够让世界看到我们所呈现的古典美学——并不只是作为一种‘异域风情’被观众感叹，而是作为平等的设计语言被看见、被尊重。让中国的服装之美，能够更从容地面向世界。”
生活中的周兰芳有一项长期积累的设计师“绝技”——把眼睛看到的事物转换成设计灵感，风景、电影、花草、色彩、情绪，都是她的灵感库，她想做属于中国人自己的原创高定设计。而张盈颖想做的，是让这些美丽的服饰，被时间记住，也被世界记住：“做设计这一行，对我们来说从来不是一份工作，而是与生俱来的本能，也是坚持一生对‘美’的热爱。”
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