实验锋芒能否刺破历史厚茧？

冯咏梅饰马克白夫人

黎安饰张生

《鉴证》中的华尔兹

只有20年历史的当代打击乐器手碟出现在了昆剧《草桥惊梦》的舞台，重新解构着经典西厢故事；越剧《一个陌生女人的来信》不追求忠实原著，以“一神三形”的手法让它充满中国式柔情；黄梅戏《浮生六记》大胆融入了民族歌剧的元素；小剧场昆剧《319·回首紫禁城》打磨了十年，演到今天仍在面临观众的诘问：这到底是昆剧还是话剧？

刚刚落幕的中国小剧场戏曲展演，为这些先锋戏曲作品提供了一个包容的平台，从无形到有形，从粗糙到精致，从习作到代表作……传统的曲，历史包袱重，因而茧也厚。扯破这层茧需要尖锐的锋芒，不破不立，扎根戏曲这片热土的文艺工作者们，仍在砥砺前进。

大循环与微循环

从6年前很多人不知道小剧场戏曲为何物，到如今全国各地的剧团将新戏、好戏轮番送来上海，入选展演的门槛自然水涨船高。上海戏曲艺术中心党委书记谷好好感慨：“今年申报剧本68部，涉及25个剧种，创历年之最，较去年增长83.78%。”演出前的直播导赏更是吸引51万人次观看。

在中国文艺评论家协会副主席毛时安看来，戏剧的创作和繁荣，既要有正规剧场的大循环，又要有小剧场的微循环，“为戏曲向前发展提供新鲜血液的微循环，这样的建设非常重要”。

正是因为它成本小、投入低，让越来越多的戏曲青年人才在这个平台聚集分量。“马克白夫人”冯咏梅、“张生”黎安……越来越多梅花奖得主也在此亮相，更说明这个平台的吸引力与分量。

小剧场戏曲不等于独幕剧，也不等于小戏，它最重要的标志就是强烈的先锋性和探索性，这让年轻观众比例明显提升，一年一度的展演就像伸向青年的触角，为戏曲的接力发展不断更迭台下的新鲜血液。

传统与当代

上海京昆艺术咨询委员会主任马博敏欣喜地看到，《草桥惊梦》的戏单上没有艺术指导了，“这是多么大的进步！”另一部昆剧《319·回首紫禁城》同样得到专家好评，一把红椅子、四把黑椅子，象征意味很浓。四名演员素颜亮相，跳进跳出，服装便是日常练功服，唯一可辨识的只有一双厚底靴。导演兼主演杨阳坦言，这恰恰是为了回溯昆剧的源头。

京剧《鉴证》首创“西皮圆舞曲”板式，在中西合璧的音乐伴奏下，两位主演踏着《爱的礼赞》旋律，跳起浪漫华尔兹舞步；呈现当代好人好事的黄梅戏《香如故》，导演侯岩松以减法做加法，去戏曲程式化，作曲中融入了歌剧、话剧、音乐剧甚至是说唱等元素。绍剧《庄公的烦恼》使用闪回、倒叙的结构，架起史籍文字与当代沟通的桥梁。中国戏剧家协会秘书长崔伟已经明显感受到变化，在他看来，进入剧场空间，观众与演员已经自然而然形成了一种心灵的交流，“你是观众我是演员，你是欣赏者我是创造者，你是被感动者我是感动你的人，小剧场的艺术循环便这样建立起来”。

本报记者 赵玥