张园 在这里停留 让这些入画

俞晓夫在创作 陈孝明 摄

《行进中的画展》现场 本报记者 郭新洋 摄

从茂名北路入吴江路不足百米之处，一个新式牌坊静静立在上头，上书“张园”二字。从今天开始的一个星期中，在这片红砖石库门之间，圆顶之下，浮雕之旁，沪上知名画家冯远、俞晓夫、方世聪、魏景山、夏葆元、徐芒耀、张培础、韩硕、陈逸鸣等将支起画架，拉着黄包车的车夫、身着旗袍袅袅婷婷的女子、吆喝声声卖香烟的小贩……在他们周围游走。现代时空与历史画面相碰撞激起了灵感迸发……

本届艺术节参展项目《行进中的画展》发起人、画家俞晓夫站在77号墙面前仰头张望，一边笑言：“这就是沉浸式化妆写生，也是用户外实景装置等形式来‘演绎’张园前世、今生和未来的一场动态画展。”

中西合璧海纳百川

为了这场发生在张园里的动态画展，俞晓夫把张园的来龙去脉了解得十分彻底，《风华张园》《张园传奇》《张园——清末民初上海的社会沙龙》几本厚厚的资料早已翻得烂熟。

张园地处南京西路之南、同孚路（现石门一路）之西，曾是市民最大的公共活动场所。赏花，看戏，照相，宴客，吃茶，纳凉，集会，展览，购物……张园海纳百川，对市民开放，又有合理的服务体系，可以说是现代城市文明的代表。而其中对新科技、新文明和新艺术的欢迎态度，充分体现了海派文化的精髓，直至今日仍滋养着上海。1919年张园停办后，逐渐为石库门里弄所替代，其内宽大的联排石库门房屋、仿江南民居式里弄布局，是上海石库门里弄的典型代表。从私家园林到公共开放式园林和城市的公共活动中心，直至里弄住宅区，张园的发展轨迹浓缩了静安乃至上海城市发展的历程，也诠释了海派文化“中西合璧、海纳百川”的特质。“张园，是最能体现上海时尚的地方，最能反映上海人气质、听到上海人声音的地方。”俞晓夫说。

活力四射的后花园

作为“近代中国第一公共空间”，这里不仅有“安垲第”这样的观景高楼，还诞生了许多新式公共文化体验项目：1886年，第一次在张园试燃电灯；1888年，第一次在张园建立了利用园景照相的室外照相馆；1897年，第一次在张园放映电影，当时被称为“电光影戏”……俞晓夫还考证出了“安垲第”的出处——法国古典主义画家普桑的名画《安垲第的牧人》，意为伊甸园。“我记得，上海第一次美术展览就是在安垲第展出。张园是近代上海活力四射的后花园。”俞晓夫一路指给大家看，画家在张园最美最具特色的建筑前，设立6个不同的写生点，其中有2个写生点分布于72弄1号张园大客堂内，4个写生点直面77号墙。77号建筑两层楼房有着中央圆屋顶，八开间的立面，楼下是中式木栏杆的宽阔外廊，二楼每个开间都是整面的窗户，是张园最美的墙。俞晓夫想办法淘来了老家具，把每个写生点设置成场景不一的情景剧场，画家们穿上当年的长衫马褂，营造出一个追忆似水流年的真实感，开展“黄包车”“茶馆/咖啡馆”“西洋照相馆”“中国民乐队”“西洋乐队”“骑自行车”场景的沉浸式化妆写生。“整个写生过程是一个当代而多元的艺术表达。”俞晓夫兴奋地说。

沉浸式化妆写生本质上是一种行为艺术，在俞晓夫看来，写生的形式是传统的，而艺术的形式是当代的，他希望观众能从画家笔下的一张张画中认识一座城的历史。今天，他们共同创新一种文化现象，既经典又现代，期待这一切能够成为这座城中难忘的一幕。本报记者 徐翌晟