初夏东京时光影记

◆郭 允

不知不觉已经干了近三十四年的摄影记者的工作。记实摄影，要求的是清晰的画面，尽量多的信息。但任何事情干久了，总会有一种疲惫和反抗的情绪，加之几年前开始迷恋老镜头，那用老镜头拍出的恍恍惚惚、朦朦胧胧的效果是这几十年的摄影人生中所没有体验过的。

在日本住在东京的目黑区，走几分钟便可走到东京都摄影美术馆。周围绿化很不错。这几年，只要天气好，每天都是早晨六点多出门，在家附近兜一圈回家，走的是同一路径，去的是同一个公园，久而久之，会和一些人打起招呼来。有老两口子，男的拿着特大塑料袋，边散步边把路上、公园里的垃圾捡起。每次见面，我都怀着敬意和他打招呼。还有一位老人，矮个，驼着背，又戴口罩又戴眼镜又戴帽子，每次见了我都要问今天用的是什么镜头？今天我回答他是英国镜头，叫达鲁美亚（日语发音），他说要看看，由于近视的缘故，差点没把鼻子碰在镜片上。早晨的光线是我最喜欢的光线，一早出门沐浴阳光，一天都能保持好的精神状态。我天生的近视眼，从未见过一个清晰的世界，中学时代刚开始接触摄影时，发现这照片里的世界是那么地清晰，惊呆了。现在用老镜头，感觉更接近自己的生理状态。

由于疫情，东京也宣布进入紧急状态，但对我个人来说几乎没有影响，大家都远程办公，自由的时间更多了，所以现在是早晨专门拍花，下午背着相机散步。一个文明度越高的国家，似乎越是难以看到人间烟火，加之生活的区域本来就人少，散步一两个小时也见不到几个人，所以只能拍一些民宅和觉得比较独特的建筑。不知不觉就形成了早晨拍朦胧的花，下午拍清晰的街景的日常。

关于器材，这问题要谨慎地谈。当年金石声先生就说过，你是把你拍的一张照片挂在墙上还是把你的相机挂在墙上？这是对炫耀自己器材之人一针见血的批判。同时我也发现，对谈器材过于热衷的人一般来说都是拍得很糟糕的人。我尊敬的好友陆元敏老师，从不过分地谈器材，看他的作品时，你首先会被这张照片迷住，根本想不起来这是用什么相机、镜头等话题。

我也不否认相机、镜头本身所具有的巨大的诱惑人的魅力，无论从机械本身还是从光学设计角度。目前我被老镜头的魅力、魔力迷住，让我无法自拔。我使用的是两台索尼、一台莱卡。索尼微单上市的当天我就买了，因为我一直盼着具有这样功能的相机的诞生。之所以还需要一台莱卡，那是因为几十年的工作中，我一直用着胶片机的莱卡，已经习惯了。

想说什么呢？就是说选择器材也应该有自己的想法，看着绝大多数摄影爱好者都扛着尼康、佳能，总觉得缺了点个性。

由于疫情，我目前暂不方便回上海。国内的疫情，靠着国家和民众的力量，已基本得到控制。非常非常想回上海，和朋友聊天，和我尊敬的摄影好友去“扫街”，上海的街景才是有血有肉的。