说“爱”本不易，上线需谨慎

◆石俊

《一爱千年》，一个有些惊艳的剧名。作为首部线上首演的原创音乐剧，创作团队强调了“白蛇传”作为家喻户晓的IP的突破性打造，加上《声入人心》打造出的音乐剧男性偶像的加盟，几乎是吸引眼球，票房成功的保证。可是，当大多数购买了线上观看的观众吐槽6元钱花得不值的时候，难言除了极少数粉丝外，有多少人会为这部音乐剧再次买单。疫情缓解之后，《一爱千年》也组织了京沪等地的巡演，依然没有获得多少关注与反响。

网络不同于传统媒体，具有即时性的反馈。这部新鲜上线的原创音乐剧网上的吐槽与赞誉各半，主要的吐槽点在“法海有着圣诞老人般的胡子”，唱词随意与雷人如“今日祖坟冒青烟。”我们还能感受到主创的犹疑，是将网络盛行的音乐古风化，还是将音乐剧唱念舞西化？是否应颠覆观众对这个故事的认知，乃至再一次戏说？

对于线上观看而言，演出者似乎没有想到镜头的推进与放大会对视觉细节的要求更高。白蛇和青蛇的头戴与耳饰上蛇的造型，许仙和法海似乎都有着智商低幼的倾向，线下的观众未必喜欢这种低俯的表达，更难言线上线下的互动。

音乐剧在中国几乎是一个倒逼出来的市场。先有纽约百老汇与伦敦西区的经典剧目的引进，后有德法音乐剧的观众与票房的收割，以及日韩音乐剧的风潮与渗透。可以说观众和原创音乐剧的主创们是同步接受其信息的。甚至观众在二次元文化主导的网站可以接触到更新的音乐剧作品与资讯。编导对音乐剧的样式与风格的了解并不深入，或者更依赖于自身的历史积累，以至于艺术决断不够，自然难以满足观众的需求。

情节的跳跃不是情感呈现粗糙的理由。看似突破传统而刻意颠覆法海形象，没有考虑观众的情感接受，也可以说是铺垫不足。

音乐剧是时尚的舞台艺术，但从剧本结构和思想及歌词的对仗与表达上说，其根本还是文学性的。而《一爱千年》的流行唱词则在通俗中有着庸俗的趋向。

剧目上线播出，画面近似于电视，但观看环境与交流方式与传统电视终究不同。近来民营音乐剧演出总有着日韩的模仿倾向，而掌握着优秀演员与器材的传统剧院则喜欢用大量的电脑灯与多媒体，在视觉上逃不掉春晚感。看似迎合，实则没有跟上网络时代线上戏剧的独特诉求，难以粘连住年轻观众。

该剧的男主角曾主演过《金沙》这样拥有口碑的原创音乐剧。在收获《声入人心》第二季年度首席之后加入了《一爱千年》的演出团队。很多观众认可本剧后半段有两场唱段被他演绎得可谓精彩。然而线上演出不能直接感受到观众的真实反映，编导等主创应该将更客观与真实的反馈给到剧中的演员们，不同于影视的一次塑造成型，虚心以待，还是有机会在线下的演出中将剧目打磨与提高。

热门的电视栏目可以包装出近乎完美的偶像，音乐剧不管是线上播出还是线下演出，其源头还是戏剧与音乐的结合。戏剧的主题来自人物的命运呈现，音乐则表达了节奏与情感。一出完美的音乐剧演出应让观众更有沉浸感与获得感。

6元钱不算多，但上线仍需谨慎，莫把网络及观众都想得太简单了，即便在社会生活中，求爱成功的机率也来自于自身的条件的高下，以及对方是否感受到真爱的付出。