百岁叶飞的木刻情缘

◆杨建勇

叶飞，上海著名版画家、少儿读物编绘出版专家，曾亲历上世纪30年代鲁迅先生倡导的“新兴木刻运动”。虽然叶老未曾见过鲁迅先生，但艺术家的创作却为“新兴版画运动”增添了最美的色彩。

上世纪30年代，作为学徒的叶飞开始其艺术生涯的第一步，当时的上海，在鲁迅先生的推动下，报刊经常发表一些木刻作品。叶老说：“我觉得这种版画黑白分明，很有力度，于是也想刻木刻。”“枚友社”时期，叶老不仅创作了诸多现实主义木刻作品，还组织出版会刊《版痕集》。梳理叶老这一时期的作品时，我们除了读到时间的痕迹，似乎更能理解罗曼·罗兰“悲观的困苦的画手”这一特有名词。

时间来到1949年，艺术家的心境得到了完美的释放，叶老以欣喜的状态投入了创作。许多年后，当我们比较分析内战时期的作品与1949年创作的《向太阳》和《欢迎解放军》时发现，画风变了，悲苦消失了，取而代之的是表现得淋漓尽致的喜悦。就艺术而言，上世纪40年代至50年代，叶老的木刻版画艺术进入了成熟期，这一时期，叶老创作了许多作品，这些作品构图完整，线条质朴，人物比例和动态恰当生动，更重要的是金石篆刻的技巧得到了充分的运用。追求进步，投身革命，1949年前的叶老用刻刀创作了许多作品，在《上海银联十三年》《上海南市六中职工运动史》等史料中得以一见，它们见证了历史，也见证了一位老艺术家的初心！

1949年，叶老被分配在南市区万竹小学教书，担任美术老师，任课之余，依然坚持木刻创作。叶老培养了许多艺术爱好者，这些人后来成为上海木刻版画的大家。

叶飞曾数次去船厂写生，在叶老的速写部分，我们见到小到推车、安全帽、电焊设备之类的对象，大到吊车作业、工地、船坞以及巨轮拼装与下水等壮观场面。人物、场景十分传神，简略又不失关键细节，密集中层次分明，画面极富感染力。这样的作品，因为时间，因为真实，现在已然成为美术史中的经典，在这些作品中不乏生动细节的刻画，透过时空，我们欣喜地发现这是深入生活、体验生活的结果。

因为工作关系，叶老创作了许多儿童题材的作品，这固然与工作相关，同时亦是情怀。这一时期是叶老创作高峰期，作品更多采用套色木刻的方式，有些使用水印的方法，水的加入让版画呈现了灵动。1962年创作的版画《下雪天》，据说灵感来自叶老的三个女儿，在这幅作品中，艺术家融入了锡山泥人的构思，将父爱深埋在黑白的视觉中。

最后，我们聊聊叶老的儿童画创作，作为出版界的老前辈，儿童题材的创作是叶老艺术的主要线索，《狐狸列那的故事》《野牛姑娘》等少儿读本影响了几代人，在出版物的创作中，叶老不仅引入了版画形式，还将其灵活地运用于各种读物之中。

叶老百岁生辰即将到来，我们举办“2021叶飞百岁艺术作品展”，以此祝愿：叶飞老先生身体健康，艺术青春永驻。