绘画会成为非遗吗？

◆林明杰

美国科罗拉多州一位没有学会过传统绘画，也没学过电脑绘画的菜鸟，纯粹利用一个新的智能软件，下达几个关键词的指令，生成了一系列图像，然后去参加数字艺术/数字摄影比赛，结果获得了第一名。那些被他战胜的苦练了多年基本功的数字艺术家们大喊不公。

这个消息更在传统绘画界引起了波澜。如果毫无技术门槛的AI做出来的作品也能参赛并获胜，以后还需要专业的艺术家以及艺术教育吗？

简单一句话，艺术家感到受伤害。

这些年，新技术来得太突然，大多数人都没做好准备，包括数字艺术比赛的规则制定者也没料到，还有这等根本不需要学习的智能图像生成工具，而且效果居然盖过了专业人士的作品。

对此事的看法，一言难尽，我觉得不妨分几方面来思考。

首先，从专业领域来讨论，艺术是人类创造性思想、表达的实验行为。规则的制定，要有利于鼓励和维护人类的创造性探索。

那么，从新的人工智能图像生成技术角度看，其本身是人类科技创造的成果，值得以积极的态度去面对。不过，再先进的人工智能图像生成软件，其图像的基本元素也是采集自人类长期以来的文明积累，而这些积累绝大多数来自人工，譬如手工制作（绘画雕塑）、借助现代工业技术制作（摄影等）、借助电脑技术制作（数字艺术）。AI软件采集的图样或风格，如果涉及版权，则必须维护版权所有者的权益。这样才有利于鼓励艺术家不断创造新的艺术，并且他们的利益也将在新的技术环境中得到保护，而不是被伤害。否则，AI图像生成技术也终将成为无源之水，迎来渐趋同质化的结局。从这个角度看，区块链技术在智能技术时代的艺术版权保护中，作用会很重要。

传统绘画艺术，确实面临了有史以来最为严峻的考验。如果是描绘客观事物情景的写实者，或者是过去风格技术的传承者，一般来说，AI技术可能更为胜任。而创造性的视角和突破性的技法，尤其是对人类内心情感以及人性的深入探究，则是人工智能目前还无法替代人类的领域。因此，绘画艺术很有可能分成两大板块：

一大板块是实验性的绘画艺术探索，这些艺术家面临无比艰难的挑战，前有数千年艺术史威压，后有新技术追杀。只有极少数独一无二艺术语言的创造者和新疆域的拓展者，才有可能杀出血路。艺术家是殉道者的说法，成为普遍法则。勇于乐于承受这种风险的艺术家来玩。

另一板块则是将传统绘画技术作为非物质文化遗产来保护传承。

我们或许在感情上一下子难以接受。但是我们回头看看京剧、昆曲等众多已成非遗的传统戏曲，想当年它们都曾是风靡一时的流行艺术，为人类创造的精神价值无法估量。但是人类创造出了新的承载表演艺术的技术，电影、电视、网络视频等等，这些技术更便捷、更生动地实现了给大众讲故事演故事的功能。而那些传统表演艺术如果无法出现创造性突破，重新俘获人心，那么它们成为非遗被保护也是一条荣耀的道路——它可以将人类曾经创造出的一种美好得以延续下去。这种延续并不是消极无奈的，而是蕴藏未来的许多可能性，在未来的新技术环境得以再度激发也未可知。就算不再激发，如同博物馆的青铜重器那样被尊崇，也是有价值的。

不懂得传承的人类，相当于毁家败业；不懂得创造的人类，必然坐吃山空。只有平衡好这二者，人类的艺术才生机勃勃。

写到这里，我突然想起，绘画艺术还有一个最大的板块给疏漏了，那就是：我画着玩儿，你管我？切！

未来的艺术史，终将有无数热爱艺术的人们共同绘就，岂是我等可以预言？打住。