陈家泠在作品展开幕式上
梅花的盛开意味着严寒的退去,春天的召唤,老梅绽新枝更象征着新气象的到来。昨天,“陈家泠咏梅书画作品展”在北京荣宝斋开幕,这是海派画家领军人物陈家泠近20年来在京举办的第四次大型个展,展出的50余组书画作品(见下图),是陈家泠在耄耋之年,突破传统绘画中的咏梅之作多为长条幅的局限,而创作的大尺幅横构图,且每幅画都配以一首有关咏梅的诗,把书画合璧作为一个联展,让读者在读诗中品画,在赏画中读诗。
作品新
遒劲的老树树身犹如巨龙盘旋直上,层层叠叠令人应接不暇的梅花,星星点点在枝头跳跃的梅花……同一个题材,同一个尺幅,从创作角度而言,是艺术家对于自身的挑战。去年有一段时间,陈家泠与大家一样足不出户,平日里热闹非凡的迎来送往暂时消失了,他可以真正面对心境,画现在所想、所感、所听,画过去所思、所悟、所感而未画。陈家泠如一棵老树生发的新枝,生机勃勃,活力四射,他画了许许多多的梅花,疏密、虚实、轻重、缓急所构成的梅花姿貌,从粉本之梅到窗外眼中之梅再到心中之梅,线条的跌宕伴随着心象的变化,而千变万化。他不知疲倦,好几次不知不觉地在挥洒笔墨中迎来了满天朝霞。
其实此番画梅,最初缘起于2022年的北京冬奥会,陈家泠想以梅花不畏风寒的精神鼓励体育健儿,“梅花一开就代表春天来了,象征着国家欣欣向荣;梅花‘凌寒独自开’,无论有多寒冷,梅花都是绚丽的,不管多困难,我们都有梅花的意志去克服;‘待到山花烂漫时 她在丛中笑’,这就是中华民族的精气神。”梅花越老越美,画梅花,已经不仅仅是画梅花,也是陈家泠在画自己,在画时代的傲气傲骨,自强不息的精神,广阔的胸怀。陈家泠说:“我要用梅花的风骨,表现一个老艺术家在疫情期间的精神面貌和心理状态,要用梅花展示生命的品质。”
“有梅无雪不精神,有雪无诗俗了人。”看陈家泠的“梅”,仿佛在看一幅造型、线条、色彩组合而成的当代设计,气氛、情绪、活力统合一体,质朴的、纯洁的、高贵的、强烈的,意蕴足,趣味妙,还带着呼之欲出的流动感。书法在此时,也已经不仅仅是书法,而成为文字的艺术化和抽象化,如画般有了干湿浓淡,节奏感,线条飘逸,大大小小,篇幅有了趣味性,有了意境。
心态新
在绘画的世界里,陈家泠如顽童,用自然线条勾勒山水、花鸟与人物,他传承和弘扬了海派的艺术精神和文化特征,以更宽阔的视野和更包容的心态来进行艺术创作。
正如中国美术家协会主席范迪安所言,一代又一代的艺术家在纸上绘出梅的当代精神,展览中的许多作品画的是“老梅新枝”,这正是陈家泠在耄耋之年绽放出的新的光彩,这是他的人生态度,也是文化价值所在。
陈家泠特别提到此次与有350年历史的荣宝斋合作,同样出于荣宝斋对传统文化的继承发展和推进,荣宝斋与上海的联手,体现了时代性、艺术性、市场性巧妙地形成艺术的生态链,这也是一次新的尝试,为艺术的繁荣起到促进作用。
本报记者 徐翌晟