留白的意蕴

乔兆军

“留白”雅称“余玉”。中国画讲究留白，尤其是山水画。艺术家把“计白当黑”“以无胜有”灌注到艺术作品里去，从而在一种简约得几至于“无”的状态中，呈现出境界高远、意象空灵的“有”的意蕴。清人笪重光的《画筌》中就说“虚实相生，无画处皆成妙境。”这是一种蕴含在画面中的智慧，给人以无限遐思，意味深长。

明代张灵的《招仙图》就是以留白取胜的精品。明月下是空旷的白，石桥一隅，一女子低眉笼袖，悄然伫立，似在沉思，又似在对月祈祷。画面简洁，但内涵十分丰富，正是这大面积的留白，营造出了渺远的天空和水面，烘托出空旷凄寂的氛围，给人以强烈的感染力。

细细想来，“留白”何止存在于文章书画？有些话，不说，比说了好。有些事，不做，比做了好。朋友相处，给对方留一些空白，也给了彼此憩息的空间。

父亲生前有一好友，经常见面，见面后只是简单的寒暄，之后就是默默对坐，不说一句话，只有两支烟在静寂的空气中一明一灭。当炉火将灭，茶已喝到意兴阑珊，起身，告辞。多年的老朋友了，或者彼此想说的都说尽了，或者都懂得对方想说什么，那就留下一片空白，什么都不说，留在时光里慢慢回味，也不错。

留白，是生活中智者的生存方式。林语堂曾动情地讲：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”适度地留白，保持一颗清净之心，活得从容、淡定、简单、豁达，这恰恰是一份知足。心灵的空间越大，人也就活得越舒展，人生的境界也就越高洁。