一场城市的盛会　一个人民的节日

乔治乌（左）与艾森巴赫在开幕演出中

钢琴家马祖耶夫 本版图片 记者 王凯 摄

舞剧《东方大港》剧照

舞剧《永和九年》彩排照

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从上海大剧院看完演出意犹未尽的黄丽佳和朋友，一路走到淮海中路找酒吧，路过中国上海国际艺术中心成都南路所在地，发现了白色外墙上的艺术节标志“胖胖鸟”，如获至宝般留影、打卡、上传、分享：“原来艺术节‘总部’在这里！”立刻收获50个赞。到上海来看第二十二届中国上海国际艺术节的演出，顺带订酒店、安排City Walk的行程，打卡文化地标和可阅读的建筑、街区，成为上海文旅融合的消费新业态，也彰显着城市软实力，向世界展示文化自信自强的“上海样本”。

1 有形的建筑 无形的艺术

在本届艺术节开幕之际举办的国际城市文化论坛上，市文旅局副局长金雷说：“有形的建筑设施和无形的文化遗产是城市积淀的优质财富，也是打造城市文化的优质载体。”艺术节通过在城市角角落落举办各类艺术活动，深度解读了“建筑可阅读、街区可漫步、城市有温度”。

10月14日晚，在上海展览中心广场举行的开幕演出，点亮的不仅仅是延安中路。乔治乌的歌声、文格洛夫的小提琴和艾森巴赫的指挥，唤醒了申城久违的艺术热情。拆除栏杆、面向市民已久的展览中心，首次在灯光与夜色的点缀中，让3000余名市民观众感受到被艺术温柔以待。10月26日，在中心城区之外的蟠龙天地，以江南文化为内涵的另一场越夜越美丽的活动——“光影上海”2023灯光艺术节举办。拥有“中国创艺”的9组作品，点缀着依水而建的蟠龙天地，“画”桥“连”水。作品《画船听雨眠》，点亮了一只只漂浮于水面上的光体“纸船”。《石盒》则由一系列发光立方体，与驳岸石壁上原本留存的历史遗迹“系缆石”交错辉映……

本届艺术节在与城市空间相关的探索上不遗余力，仅展览就比以往增加了10个，并且十分注重与建筑、街区和城市的融合度。在吴昌硕纪念馆里举行的《不眠的剧场》，也是一个颇有意味的展览。在陆家嘴“三件套”的一旁，有着一座古色古香的吴昌硕纪念馆，本身在建筑美学上就有鲜明的对比。而在纪念馆内，掩藏着需要观众去寻找故事线索的作品，感受到城市发展的线索和意义。

2 上海的演出 全国的会场

艺术节是城市的盛会、人民的节日。不仅在上海这一座城市，输出到分会场的演出，也让全国观众共享。长三角一体化发展上升为国家战略五周年之际，沪苏浙皖鲁五地联动，主会场与分会场演出资源不仅联动，还会共享。多明戈、乔治乌、马林斯基剧院等世界顶级名家名团，也都前往分会场演出。82岁的多明戈此番在中国演出的首站是山东潍坊，吸引的观众不仅限于山东。有几位他的粉丝从河北、新疆等地出发，从潍坊跟到上海，一路主动、义务帮助多明戈团队解决当地交流、行李转运等问题。

第五次举办艺术节浙江宁波分会场的演出，“引入”了两场在主会场演出的境外节目——李垂谊与萨尔茨堡室内乐团音乐会和英国1927剧团的话剧《根》。与此同时，《东方大港》这台宁波出品的舞剧，也“返流”至上海文化广场上演，颇受观众欢迎。这也是首次“双向输送”，更是情感与艺术、城市与城市的“双向奔赴”。

3 主角的舞台 观众的演区

五获格莱美奖、有“爵士莫扎特”之称的雅各布·科利尔11月11日晚在前滩31演艺中心，上演了爵士音乐会，弹奏演唱了不少脍炙人口的爵士名曲，如《我的视线无法离开你》《太阳出来了》等。全场观众都能高水平合唱，仿佛是他“自带”的合唱团，让他惊喜不已。上海观众不仅加入了“对话”，甚至有一位坐二楼的女观众亮出了随身携带的口风琴，与他进行了即兴二重奏，直接把演出推向了高潮。全场激动，掌声长鸣——既为了科利尔，也为了女观众！大家都惊喜于观众席里“藏龙卧虎”。观演关系融洽到直接“更新”了一台音乐会，形成了不可复制的演出，此情此景至今被人津津乐道。

在Young剧场上演英国音乐剧《过去五年》之际，现场有不少说韩语的观众以英语喝彩。出了剧场门，发现是一支50人左右的韩国旅行团。导演正举着旗子招呼大家集合。他们一路感叹音乐剧水准高。艺术节，已经吸引了亚洲旅行团前来打卡、观剧，旁观的上海观众则感叹，上海俨然已是亚洲演艺之都！

一切，正如小提琴家文格洛夫在艺术节开幕之际所说：“这是一座独特的城市，年轻、充满活力，融合了多元文化，每个人都能在这里找到家的感觉，这是一座属于人民的城市。” 本报记者 朱光