以尺作笔谈界画

清代袁江《汉宫春晓图》斗方

◆李笙清

界画，是中国古代绘画艺术中的一种较为特殊的画法，以作画时使用界笔直尺画线而故名“界画”，需要在毛笔旁附加一条有尖的细棒，靠在界尺上画出均匀、挺直的细线。又因其主要适用于绘制山水画中的宫殿、亭阁等建筑物及舟车、器物的轮廓线，描绘其他景物则以工笔技法配合，而通称为“工笔界画”。明人陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中，就有“界画楼台”一科的存在，且名列第十，可见界画独特的艺术魅力。界画的主要工具是以竹片特制的一种有凹槽的界尺，画笔借助界尺能绘出均匀笔直的线条，具有极强的工匠性。

界画兴起于何时目前尚无定论，最早所见东晋时期的人物画中，就有水上画舫以界画的面貌出现，与人物、山水画并存于世。隋唐时期，界画技巧已日趋成熟，隋代宫廷画家董伯仁的界画被誉为“楼生人物，旷绝古今”；到了宋元时期，界画得到较大的发展，涌现出一批界画大师级别的人物，绘制了以北宋张择端《清明上河图》、郭忠恕《雪霁江行图》，元代王振鹏《龙舟竞渡图》、夏永《滕王阁册页》等一批具有代表性的传世经典界画作品，他们的作品工细谨严，殿阁、屋宇轩昂不俗，其中张择端的《清明上河图》以长长的卷轴、繁复的笔墨，刻画了北宋都城汴京繁华的市井风情，跻身于中国古代十大传世名画之列，堪称古代界画艺术的杰作。

元代著名书画家柯九思为号称“元代界画第一人”的王振鹏（元仁宗赐号“孤云处士”）写过一首《题王孤云界画山水图》：“满地山河如绣，回岩楼阁凌风。几度春花秋雨，不知秦苑吴宫。”清代出现了一批专长于青绿工整山水而又偏重界画楼阁的画家，以袁江最为突出，其他如袁耀、袁浩、袁湘、许维嵩、陆原、周炳南、朱理正等人，皆为享誉一时的界画名家，其中以袁江、袁耀二人成就最高。袁耀的界画作品传世以山水画较多，且多大幅，布景、渲染及点景人物都很精致，代表作有《骊山避暑十二景图》《阿房宫图》等。

据清代绘画技法图谱《芥子园画传》载：“夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。”到了清代康熙、乾隆时期，画家袁江、袁耀叔侄在继承前人传统画风的基础上，将界画艺术推向了一个新的高潮，在清代画坛独树一帜，有“袁氏画派”之称。

袁江（1662—1735），字文涛，号岫泉，江都（今江苏扬州）人。袁江擅画山水、楼阁，长于工笔界画，早年师法仇英，继承青绿山水传统；中年后多临习宋代名家摹本，清人《画人补遗》中说他中年“得无名氏所临古人画稿，技遂大进”。他的山水主要学阎次平，亭台楼阁主要学郭忠恕，在传统基础上创出新路，画艺大大提高，逐渐形成自己的风格，成为“有清一代推为第一”的界画名家。他如一位建筑师一样，醉心于宫苑亭台楼阁的壮美，多以古代富丽堂皇的宫殿为素材，传世作品多为对景写生之作。武汉博物馆收藏了一幅袁江的界画斗方《汉宫春晓图》，纵26厘米，横33厘米，绢本设色。画风严谨华丽多姿，精湛绚丽，粗细相间，虚实结合，局部精细入微。方寸之间，融山水、亭台、楼阁于一体，远近有序，瑰丽壮观，深邃的意境，加上别具一格的画风，尽显界画传统韵味。

“吴蚕择茧银丝光，轻毫界墨秋痕香。宫中千门复万户，知是阿房是未央。”这是明初诗人张绅《题王提举界画宫殿图》中赞誉界画技法精湛的诗句，可谓界画艺术言简意赅的精彩点评。诗中提到的“阿房”和“未央”，前者为秦始皇所营建，号称“天下第一宫”，未央宫则是西汉帝国的大朝正殿，两宫均雕梁画栋，富丽堂皇，宏伟壮观。古代界画所绘楼阁殿台多以二宫为蓝本，场面宏大，穷极奢华，构图繁复而又工笔细腻，布局气势磅礴而又不失协调，建筑物比例适当，山色、楼阁景景相融，犹如天上仙宫人间天堂，隐隐有世外桃源之感，令人心驰神往，体现了界画艺术的独特魅力。