绝美陈萨

林达

陈萨的演奏一贯稳定，确实如此。她长久以来保持着高水准和出色的演奏状态，几乎无可挑剔。然而，在她的演奏中，“恒定公式”下的“变量”才是我关注的焦点。这些细微的变化往往藏着她对作品新的洞见，仿佛无声的对话，每次演绎时都能带来不同的感受。本月在上海音乐厅的独奏音乐会上，陈萨上半场演奏了柴可夫斯基的《四季》，下半场则是李斯特的《b小调奏鸣曲》。

柴可夫斯基的《四季》虽然短小，却处处见其精致构思，表情记号、轻响、连线与休止皆含深意，仿佛音乐画卷。陈萨的演奏也如此，突出作品的“画面感”，直接触动听众内心。比如在《一月：壁炉边》，她用低沉幽暗的音色传递出冬日的苍凉与怅惘；《四月：松雪草》中若隐若现的舞步则轻盈而温婉；《十月：秋之歌》则展示了微妙的音色变化，宛如秋风中的寂寥与诗意。整套《四季》在她的演绎下层次丰富、意境深邃，令人身临其境。

李斯特的《b小调奏鸣曲》是十九世纪钢琴文献的里程碑之作，开创了单乐章奏鸣曲的先河，其庞大的结构、丰富的内容为演绎提供了广博的空间。在2015年的音乐会上，她也曾演奏过此曲，那时陈萨指尖下的“梅菲斯托”给我留下深刻印象，那是真正的魔鬼，仅开篇的两个音符便隐约流露不祥，随之而来的则是一场激战，或许也是陈萨的长篇独白。那独白中有狂烈的爆发，也有内心的呢喃，令人屏息。如今十年过去，这段独白随岁月沉淀出新的含义。陈萨的演绎显得从容老练，乐句处理自信大胆，挥洒自如，尤其是她对“声音与声响”的独特设计。开头的两句旋律中可感受到“恶魔表情”的微妙变化，这是通过声音共振的细腻转换而传达的。随后的呈示部中，她增添了更多层次，旋律深邃且充满共鸣，音响效果震撼。特别是在D大调段落，低音和弦的共振与旋律交织，构成了极具张力的音场。特别是赋格段落，是一场内在力量的蓄积，递进而充满张力，隐隐可闻“躁动”的魔鬼旋律，召唤出战争主题的再现，整个再现部犹如最终的“神魔大决战”，她将“声响的艺术”发挥到极致。这场“神魔大决战”一直延续到尾声，仿佛“陨灭与轮回”，如一幅多维度的恢宏画卷。