赏东方美学大集成之竹刻扇骨拓片

◆ 沈嘉禄

沈从文在《扇子史话》一书中说：“折扇外骨的加工，明代已得到极大发展。象牙雕刻，螺钿镶嵌，及用玳瑁薄片粘贴，无所不有。但物极必反，不加雕饰的素骨竹片扇也曾流行一时，甚至一柄值几两银子。清代还特别重用洞庭君山出的湘妃竹，斑点有许多不同名称，若作完整秀美‘凤眼’形状，有值银数十两的。至于进贡折扇，通常四柄放一扇匣内，似以苏浙生产的占首位。”

沈从文所论，界定在史话范围，着眼于扇骨的材质及制作工艺，这当然也是中国工艺美术的一个品类或“生活艺术化”的明证。事实是，明清两朝文人对砚台、印章、印规、水盂、镇纸、臂搁、笔筒、墨盒、供石、香炉、茗壶等文房用品及生活器具的倾情介入，有心栽花，着意插柳，毫颖点化，开拓了中国书画的表现空间，也润物无声地增加了寻常器物的文化含量。譬如时人总结赏玩紫砂壶的一条法则：“壶随字贵，字随壶传”。在文人与紫砂壶的双向奔赴中，掌中茗器因为引入诗、书、画、印等要素，便从日常器物中脱颖而出，成为“灵魂附体”的传世珍藏。

紫砂壶视若掌中之宝，折扇雅称怀袖雅物，两者堪为闲适生活场景的一对双飞燕。于是，数百年来，中国人遂将折扇玩出了心跳。

进一步来说，扇骨是折扇的框架结构，属于硬件，文人先在材质上投射情感，矻矻追索，比如紫檀、黄杨、酸枝、鸡翅、楠木、檀香、象牙、玳瑁等，最终以竹子为大宗，凤眼、湘妃、梅鹿等更能体现文人雅趣。

素面朝天的玉竹，倒也并非“流行一时”，至今仍为艺术爱好者所欣赏，一方面是为了追求冰清玉洁的视觉效果；另一方面是因为玉竹经过打磨变得光滑素雅，可借精雕细琢的工艺来实现微缩书画的移植。

扇面上的书写、绘画，可视作中国美术史上的重大事件。扇面构成了方圆以外的不规则空间，书画家将诗词、书法、山水、花鸟等移至扇形空间来表现，如经巧妙安排，能获得意外的纵深感和穿越感。扇面可以单独装裱悬壁观赏，加之名家品题，更能彰显文史价值。

然而扇骨狭长，谋篇布局所受肘掣甚多。不过书画家偏喜在山穷水尽处构建柳暗花明的世界，引领观赏者进入宽阔的想象空间。在书画家重塑扇骨时，肯定享受到如孩童嬉戏般的乐趣，自然也不排除炫技的用意，有点像今天的悬崖蹦极、高台滑雪等极限运动，在有限的空间中加载无限的文化内涵。

扇骨雕刻分阴刻和阳刻，阴刻有深刻和浅刻之分。深刻可以层次分明，而浅刻恰如划痕一般，力度更难把握，细微变化也更难处理，业内人士认为浅刻比深刻更见功夫。阳刻有沙地留青和平地留青之分，留青是指在雕刻的凸起部分保留竹皮；沙地是直接在除凸起部分以外的竹皮上，用刀打上密密麻麻的小点；平地是指在除凸起部分以外的竹皮上，先将竹皮铲掉，露竹肉后再行刮平。沙地制作省时，平地制作耗时，在民间交易平台，平地留青价值要高于前者。

历代竹刻高手通过不断实践总结出各种刀法，丰富了中国竹、木、玉、牙等雕刻的表现力，使竹刻这门独特的艺术日趋成熟，形成金陵和嘉定两大流派。

就中国艺术而言，新品种的面世往往对应着经济发展、安定繁荣的社会状态。明清时期的江南地区经济发达，民俗与文化顺畅地渗透到日常生活之中，尤其在风调雨顺、国泰民安的情况下，获得闲暇、消磨时光也变得相对容易。进入夏季，使用折扇的场景很多，比如市集、酒楼、园圃、书场、戏院、书院、旅途、居室、书斋等。这也让折扇从造风驱暑、遮掩面目的寻常器具，进化为兼具艺术欣赏和道德教化的艺术品。

一般而言，文人或书画家在扇骨上写字作画，交与巧匠雕刻，或者自行奏刀。陈鸿寿、徐三庚、赵之谦、丁二仲、张志鱼、金西厓、徐素白等都玩过扇骨，吴昌硕、齐白石、吴湖帆、马晋、沈尹默、唐云、马公愚、江寒汀、张大壮等书画大家也玩得春风得意。

收藏家黄洪彬兄经过多年的搜寻，藏有一百多柄名家书画印刻扇骨的拓片。留下墨宝的书画大家有金农、吴昌硕、罗振玉、张大千、陈半丁、王福厂、吴湖帆、冯超然、吴待秋、沈迈士、来楚生、钱瘦铁、赵云壑、江寒汀、谢稚柳、高野侯、汤岱山、唐云、金复戡、郭兰祥、蔡铣、支慈厂、蒋通书、寿石工、郭和庭、李芳园等，以竹刻完成二度创作的名家有金西厓、沈觉初、徐孝穆、林介侯、陈澹如、胡菊邻、汤岱山、支慈厂、马根仙、徐素白、石云厂、金守正、吴迪生、王杰人、刘梦云、盛丙云、吴廷康、杨龙石、沈筱庄、王石香、谭一民、范节厂、杨澥、禇雷等。真所谓“群贤毕至，少长咸集”，他们各具性情，各展才情，小器大作，游刃有余，故而又如《兰亭序》所概括：“俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。”

为了便于读者赏读这批拓片，黄洪彬请书法家、篆刻家、作家陆康先生加以注释并题跋。这无疑是一次高明的策划。

陆康出身书香世家，祖父陆澹安是近代著名学者、文学家。他自幼受家学熏陶，熟读经典，对诗词、古文、戏曲均有深入研究。陆康早年师从陈巨来、钱君匋等大家，深研秦汉碑刻，其书法作品极具文人气质，作品笔力雄健、结体严谨，但不掩洒脱豪迈的个性，以“古拙中见灵动”的个人风格独树一帜。

在艺术创作中，陆康注重章法布局的现代性表达，常以简洁的线条与虚实对比发起对传统模式的挑战，尤其在对联、扇面等作品中，以疏密、浓淡、荣枯、徐疾、轻重等对比加强视觉张力。他的文学修养也相当深厚，不仅将经典诗文融入书法、篆刻作品，为同侪、友朋作品所作题跋、款识，也常有自作诗句，实现了文学与书法篆刻艺术的水乳交融。

陆康平时也喜好在陶壶、瓷盂、铜瓶、镇纸、木牍等文房用品和日常器物上雕龙刻虫，留下烁烁印迹。所以扇骨雕刻于他而言并不陌生，又是心有灵犀的。对这本拓片汇集的注释和题跋，既是锦上添花的再度创作，又是画龙点睛的文化赋能。

由是，纸上烟云，腾涌眼前，咫尺天地，山花烂漫。若翻阅即将出版的这本历代名家书画竹刻扇骨拓片注释题跋集，可以获得多重享受：一赏前辈艺术大师的诗、书、画、印；二赏前辈竹刻大师精雕细镂的鬼斧神工；三赏举重若轻、纤毫毕现的传拓艺术；四赏陆康先生的精到注释和博雅题跋；五赏陆康先生隽永古雅、超群拔俗的书法、篆刻艺术。

这本书中以拓片显身的百余柄折扇原件，基本上已由国家博物馆收藏，或有机会展陈，料难倾囊而出。所以，“下真迹一等”的拓片也足以让人大饱眼福。为让更多艺术爱好者得到分享，荟萃成册便成就了值得细细披览的极佳文本。想必，“后之览者，亦将有感于斯文”。