每个剧场都会有独特的灵魂

张文军

我相信每一个剧场，都会有一种独特的灵魂，特别是那些岁月久远的剧院，它的台前幕后上演着一出出悲欢离合的大戏，台下是来往流转的观众，它的场外则是滚滚向前的红尘，艺术的滋养、世间的沧桑，似乎这些都会积淀在它原本没有生命的建筑中，让它慢慢有了生命的气息。有的剧团，每到一处剧场，临登台亮相，演出前总会持香敬台，这是一种敬畏，是对戏剧的敬畏，也是对剧场的敬畏。剧场，就在时光的浸润中，逐渐具有了自己独特的灵魂和气质。

这些年，一些豪华大剧院如雨后春笋般出现在国内各大都市中，每一座新建的剧院，都以文化坐标自称，但是一座城市与一家剧院之间，能形成一种息息相关的生命纽带，还是需要岁月的养成。浦东作为改革开放的示范区，它有现代化的大剧院——东方艺术中心，也有刚开张一两年便成为时尚打卡的时尚剧场——1862时尚艺术中心，不过相比这些现代、时代的剧场，浦东还有一些剧场，虽然不那么起眼，但是它们特有的人间烟火气，也让这些剧场有着一种独特的魅力，具有了极富个性的气质。

浦东大道上，在陆家嘴地区，临近滨江，有一座浦东新舞台，而在浦东当地生活了二三十年的都知道它曾经的另外一个名字——浦东文化馆，这是一个坐落于传统社区与陆家嘴金融区交界处的一家剧院，原先是一家普通的文化馆，如今的剧院设施经过改造，观剧体验已经大大提升了，但如果不是6年前一次非常特殊的观剧体验，或许对于这家剧院还不会有那么特别的印象。那次，在新舞台上演的是江苏省昆剧院的《梁山伯与祝英台》，编剧是台湾著名戏曲学者曾勇义，他被称为是台湾的昆曲教父，主演是省昆的两位一级演员龚隐雷和钱振荣。昆曲被称为梨园兰花，其特有的“水磨调”和曲牌体，可谓是中国戏曲剧中的象牙塔，这种极雅的舞台艺术在一座类似社区的剧场中上演，不得不说是一种奇特的混搭风格。当晚走进剧场大厅，扑面而来的是一股宛如集市般的热浪，排队进场的学生观众、携老带幼的家庭组合，还有呼朋唤友的好友团，嘻笑声、招呼声混成一股世间的交响曲，这与昆曲幽幽的“水磨调”是完全不同的调性。刚进剧场，是一种强烈的不安，担心这样的环境是否能给昆曲一个合适的空间。但是当开场铃响起，观众席顿时由“集市”转为“殿堂”，或许是梁祝的故事早已是深藏在中国观众内心的一种记忆，观众很快进戏，投入到梁祝化蝶的悲情故事中，沉浸昆曲梁祝所营造的氛围中，而这种快速的转化，也就是在像浦东新舞台这样的剧场中，才能体验到，这种独特的“社戏”氛围，也是上海这座国际化大都市中久违的感受。

当然，随着生活水平和文化素养的提高，观众们对美好的追求也呈现出更丰富的需要，本次国际艺术节，在浦东，有浦东新舞台，还有在惠南的群星剧场，在周浦的镇文化中心，它们上演着来自英国、俄罗斯等国外艺术家的精彩表演，或许，这也是上海这个国际化大都市中不可或缺的烟火气。

不知不觉间，和艺术节已经共同走过了十多年的日子。请看明日本栏。