忆姨公王个簃

龚晓馨

我的姨公王个簃是海门人，他是原上海中国画院第一副院长，正院长是丰子恺先生，第三副院长是贺天健。丰子恺不太来，画院日常工作由王个簃主持，人们都称他王个老。

王个老平常话语比较少，只有遇上对路的人，他才变得十分健谈。我那时经常去看他作画，时间长了，他会一边教一边画。在我的眼里，王个老才气过人，来家里的都是社会名流，也有客人提着条子来索画，他很少当场作画，我在旁会请客人把地址留下，日后再去邮局寄过去。

王个老绘画有个特点，先用脑构思，下笔非常果断。如创作大型作品，先画草稿，正式作画时，非常讲究运笔，此时构图已在胸中。他的风格是吴昌硕一路，大写意，崇尚简练，粗犷豪放，一笔就是一笔，极少复笔，画兰不画叶，简洁明了。姨公曾对我说，“能简则简”，他补充道，有句海门话叫“少者多味，多者无味。”让我印象深刻。

有一次去，姨公特别高兴，画改完后他说：我画给你看。他有一支大兰竹，笔头已经全部脱掉了，但他非常喜欢，画点时就想到它，我在旁也会顺手提给他。他说这支笔很称手，非常听话，想画什么出来的就是什么。那天他和我说，这张画如画好了就送给你，他用这支笔给我画了幅梅花图《春暖花开》。这自然是王个老奖励后进的方法，但是这种的奖励方法是他平时不常用的。尤其是当场开笔，真觉得有些受不起，也更觉得郑重而宝贵。很小心地什袭珍藏。他的砚台非常干净，画画时都是现磨的新鲜墨。他用纸讲究，颜色要干净，有定点生产，一般要存放多年。他讲，旧纸用起来服帖，笔触看得清楚。他画的梅花，寥寥数笔，来去笔路都很清楚。他说，这是他追求的风格。我观他作画时，有种胸有成竹的感觉。

姨公对人非常和蔼可亲，但在指导我作画时有直爽的一面。譬如，我在写竹时，他直言不讳批评我画的竹子朱粉气太重。我后来反复推敲姨公给我画的一幅竹子，找不出败笔。竹子最难画的是相互间的关系，也就是说笔与笔之间的“眼”最难处理，而王个老画的竹子将“眼”留得无比清晰。

在我记忆中，姨公除了绘画以外，对学生的教育也是很负责的。他早年在上海美专教中国画，是国画系主任。我每次夹了一卷画去求教，姨公非常认真地一张张看，看了后他选出两三张，动笔给我改。姨公会说这里不对，那里存在的缺点是什么，他是带着教育家风格带学生的。

记得有一次，我画了幅牡丹去求教姨公，他拿根碳条边画边指导我画牡丹的要领。他说：写意画必须落笔形成，一气呵成。因此在创作前必须把所描绘的对象通过观察和写生，把各种物项默记在心，做到意在笔先，胸有成竹。画牡丹先是画花冠，先蘸少量白粉和适量曙红略加调合，再蘸胭脂并加少许墨汁，轻微调动笔头，使笔头呈现深红、粉红、粉白、水润等不同色阶，先从花心画起，逐步向外扩散，画完花瓣，待未干前，再蘸墨汁，毛点花蕊，其次画叶子。勾叶筋是画叶子成败的关键，为了丰富画面的层次，待叶子干后，用花青、草绿稍加墨汁调后衬以淡枝，淡叶以增强画面的层次感、厚重感、最后画枝干。这样看稿子，对学习的人来说蛮宝贵的。每次也要花上半个多小时，才能将几张画改完。

姨公说：喜欢画画要多读点书，读到好的句子摘抄下来，熟记于心。诗句要好，题的位置也要恰当，整个画面章法布局才舒服。画家的文学素养是靠平时积累的，到时候就可以借用。我问这样做，会不会算抄袭。他说偶尔有几句子借用是允许的，一直抄是不行的，证明你肚子里没有货识。这天临近春节，86岁的姨公心情很好，作诗一首：年方耄耋不服老，犹愿书写真感情。善抱砚田要奋发，时时学习竞中青。