赞史依弘的自励、自信和自由

◆戴平

梅兰芳在1917年以一部《太真外传》中杨玉环的美妙形象和演唱，当选为四大名旦之首；时隔102年，史依弘再演京剧《大唐贵妃》，确立了她在上海京剧界大青衣之首的地位。没有机会看梅兰芳演出的观众，如今看史依弘演的杨贵妃，可以充分领略到梅派艺术之美。

多年来，我一直关注史依弘在表演艺术上的成长进步、探索追求，深深为她的自励、自信和逐渐达到自由的境界所感动。

《大唐贵妃》是一部“移步而不换形”的梅派新作品，佐证了梅派艺术本身所蕴含的包容性、可能性、研发性和创新性。翁思再的《大唐贵妃》剧本创作，从一开始便在《长恨歌》《长生殿》等文学文献中深耕寻觅、在文学性、情感性和审美接受度上，显然已超出了传统京剧的演绎方式。

18年前《大唐贵妃》首演，由梅葆玖和李胜素、史依弘三位梅派传人共同饰演杨贵妃。史依弘参演了前三场。这回由她一人演到底，演绎了杨贵妃从绚烂至极到凄楚毁灭的传奇人生。她化身为杨玉环，表演沉稳、自信、优雅、唯美。她不但在造型、行腔、做念各方面努力学习梅兰芳，同时也凸显了个人的艺术风格。她的扮相雍容华贵，行腔优美醇厚，嗓音宽亮动听，台风端庄大气，身段、造型、表情、眼神都达到了对人物内心的准确外化和美化，多情、幸福、哀怨、悔恨、痛苦、凄绝、坚定……感情充沛而丰富，深深地打动了戏中的对手和观众。她的演唱具有中国古典审美情趣，又具有西方歌剧中优秀女高音的特色。她的唱腔，一字一句，都给观众以甜美通透的享受。但是，在第四场“剪青丝”中，唱腔却有一个显著的变化。因唐明皇的移情别恋、杨玉环使了小性子被逐出宫门。她登楼回望唐宫，思绪万千，情感波澜起伏，恰好促成人物心灵的深层开拓。如下这段唱：“寂寞长空冷月叹无情……你可知星光点点，是奴的泪痕。”用的依然是四平调，杨乃林的华彩配乐依然保留，但声腔中更多的是透出杨玉怀悲凉悔恨的心情和对李隆基的思念。这时，高力士来了，送来了新鲜的荔枝。她知道唐明皇没有忘记自己，转忧愁无助为感动和期盼。无以回报，她剪下一缕青丝，献给君王。又唱了一曲“无奈何伸玉腕忙来剪定”，情真意切，无比感人。

《大唐贵妃》原版，囿于时长，删掉了杨贵妃在马嵬坡自尽前与李隆基诀别的唱段。在新版中，这场戏成为全剧最感人的片断，18年前的“遗憾”得以弥补。杨玉环面临生与死的抉择，在危机四伏的关头，选择为救李隆基而主动请死的慷慨担当：“人生自古谁无死，实可叹与君王，相见恨晚，知音难觅。”昔日的绚丽和柔情，瞬间毁灭。但在杨贵妃为爱人献身时，仍没有忘却与唐明皇的共同志趣：“但愿得梨树下安葬，到天上我也要献舞恩皇”。“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥……”在动人的《梨花颂》的乐曲伴奏声中，杨贵妃一步一步走向梨花深处赴死。饰演李隆基的李军，与杨玉环四目相对，眼内已饱含热泪。动情而精致的表演，使人物的脱俗意境伴随着梨花的飘落而出现。“此生只为一人去”，将原本悲伤凄惨的挽歌，升华为台上演员和台下观众的叹息共鸣。

史依弘的表演完美地实现了梅先生的要求：“无声不歌、无动不舞”。梅派唱腔和舞蹈身段是梅派艺术的核心。作曲家杨乃林为新版《大唐贵妃》增谱17个段落。杨玉环伴随着音乐翩翩起舞，展现了她不凡的舞蹈功力和造型之美。李隆基徐疾起伏的鼓声，配合着杨玉环轻盈若仙的舞姿，两人在艺术上天衣无缝的配合，也是他们相爱相惜的写照，令观众动容。史依弘小时候学过体操和武术，进入戏曲学校后，又是以武旦开蒙，所以她有相当好的舞蹈基础。她曾自嘲说：“我是上海京剧院著名舞蹈演员。”的确不错。梅兰芳曾在《太真外传》中有“翠盘舞”的表演，但只留下一两张照片，没有影像资料。如今，史依弘登上1.2米高的“翠盘”，婀娜起舞，融入了更多西域舞蹈元素，为复原失传的“霓裳羽衣舞”做出了杰出贡献。

史依弘在20年前，已是京剧名角了，但是她没有止步满足，而是不断自我加压，精益求精，以自励、自强和自信的心态，向高处攀登，不断地实现自我超越。她不愧为梅派艺术当代最好的传人之一，却又能兼收并蓄各派大师之精华。2011年她曾主演过程派代表作《锁麟囊》；去年5月1日，一人演绎四大名旦经典剧目，在戏曲界传为佳话。她是雍容华贵的大唐贵妃，是坚贞多情的白娘子，是情深不能自拔的杜丽娘，又是只属于天和地的精灵艾丽娅，还在《新龙门客栈》中同台扮演女店主金镶玉和女侠邱莫言两角。史依弘学习昆曲，在表演和身段上吸取昆曲的细腻深入和精美。终于使自己在表演上渐入化境，达到了梅兰芳大师所崇尚的“有规则的自由行动”。这是她在《大唐贵妃》中的精彩表演获得专家和观众的一致赞扬的原因。