音乐剧应有可传唱的好歌

◆简平

近日，看了几部中国原创音乐剧，题材多样，既有表现现实生活的，也有古典叙事；既有生机勃勃的青春昂扬，也有在蹉跎岁月中的奋发。这些都是让人欣喜的——近年来，通过中国上海国际艺术节、上海国际音乐剧节等平台，中国原创音乐剧创作呈现出稳扎推进的势头，出现了一批优秀之作，同时也培养了众多音乐剧的观众和爱好者。

音乐剧属舞台艺术，如今，多媒体技术的广泛运用，使舞台艺术空前地表现出综合性艺术的特点，声光电时时震撼观众，舞美设计美轮美奂，这当然都是需要的，但是，我认为，事情不能本末倒置，或者说喧宾夺主，作为音乐剧，贡献出得以传唱的经典唱段无疑是理所应当的。

我觉得有些遗憾的是，在我看过的几部音乐剧中，明显且普遍地存在一个问题，即作品的歌唱性严重不足，这使得观众在观剧时很难进入状态，很难被音乐本身所打动。音乐剧相对于已很成熟的歌剧，更为注重歌唱、对白、表演、舞蹈的结合，以较为通俗的方式表现故事情节以及其中所蕴含的情感。一般而言，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首歌曲，多为不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制。正是在这一点上，我认为我们的原创音乐剧做得尚不成功，一部剧看完后，基本哼不出一个主旋律，更没有一首歌曲朗朗上口，让观众入耳入脑入心，及至可以传唱。《悲惨世界》《狮子王》《雾都孤儿》《芝加哥》等多部音乐剧之所以成为经典，很重要的一个原因也在于此。每次演出，剧场里观众的共鸣度极高，台下的观众与台上演员一起歌唱的场面屡见不鲜。

好在我们的原创音乐剧也是有高品质的优秀作品的，《寻找声音的耳朵》在原创华语音乐剧展演中，是唯一的一部上海作品。在我看来，它在音乐剧的音乐性、歌唱性方面，是有难能可贵的追求的，因此可以脱颖而出，这部音乐剧通过孩子的视角，讲述了成长过程中的欣喜与艰难，收获与失落，在明亮、鲜活、温暖的歌声里，那些成长中的痛感格外令人揪心、深思和反省。主人公小聃有着强烈的心灵内核，是个具备独立思考能力、自我意识很强的孩子，他热爱大自然和小生命，对美的事物有着敏锐的触觉，他用瓶子收集万物的声音，充满想象力和诗意，但他在成长过程中却被成人世界的法则所包围，因而他所发出的内心自白是很能引发观众共鸣，并因此打动观众的。小聃心灵世界的展示依靠的是他的歌唱，他的每一首歌曲都是真诚的，发自内心的。但是，即便这样，如果这些歌曲没有歌唱性也是打动不了观众的。导演、编剧、词作者张忱婷，作曲、编曲徐肖没有让我们失望，他们尊重音乐剧的基本创作规律，尊重观众的审美需求，在音乐性，尤其是在歌唱性方面不是自说自话地只求个人表达，而是充分考虑到大众传播，尽力使每一首歌曲都能让观众接受并与之和鸣共振。《听耳畔的风》《影子在说话》《知了不知道》《朋友再见》《月亮书签》《爱就是说话的阳光》等歌曲，可以说首首旋律优美，动听感人，具有传唱度，说白了，就是“常态”的流行歌曲，没有故弄玄虚，没有佶屈聱牙，不故意疏离观众，也不故意为难听众。当我在剧场里，听见观众和着台上的演员轻唱“我听见花开过窗户，我听见树影跨过门槛，我听见童年又在敲门，门开了，月亮今晚变成书签”时，我真的很感动，先前观看音乐剧时曾经打动我的时刻重又再现，我也禁不住哼唱起来。

音乐剧需要有歌唱性是我作为一名普通观众的强烈诉求，我们当然并不排斥创作者的个性，也不排斥创作中的实验性和先锋性，但是，我认为，强调作品中歌曲的可传唱度无论如何都是不为过的；至今，我们的原创音乐剧传播还不够广，音乐剧中的歌曲少有成为流行，这与歌唱性不足是有显著关系的。打个不很恰当的比喻，如果一部歌剧没有优美动听的极富歌唱性的咏叹调，那么，这样的歌剧恐怕也难以成立。