彩绘满釉汉方壶

◆蔡一宁

前年春暖花开之际，因公带队赴北京搞团建，抽暇来到了素有“九市精华萃一衢”之称的琉璃厂。漫步老街，依然是老规矩：重点扫描老紫砂器。寻寻觅觅，终于在西街的北京市文物商店萃珍斋营业部，发现柜顶上有一把疑似老壶。拂去积尘，拿到屋外阳光下端详再三，再请营业员拿来湿揩布一擦：器型与气韵、泥料与包浆、釉色与彩绘、底章与算筹记号，没问题，这是一把清乾嘉时期的彩绘满釉汉方紫砂大壶。

此壶砂质较为细腻，间含少量微黑和鹅黄颗粒，胎骨不太致密，色呈海棠红；器型为高身扁四方形，全手工四面镶接成型，通高18厘米，长11厘米，宽10厘米（不计壶流和壶把），腹略鼓，扁混方盖，桥型钮，二弯扁方流，长条单流孔，内压浅足，弯圆执把。全壶线条简练，轮廓分明，圆中寓方，刚柔相济，气韵生动，端庄古雅；满身挂绿釉，釉水肥厚，自上而下有近10道弦纹和纹饰，间以蓝黄白色分层，上下处白釉地胭脂水绘卷草纹，平正而灵巧；壶身前后两面开光，前面为一幅双鹤图，酷似清代一品文官的补子，祥云缠绕，双鹤翩跹，瑞意洋溢，背面是一幅秋菊图，宛若南田的没骨画，枝繁叶茂，红花绽放，朴雅清新；两侧则彩绘了多丛凤竹；壶底露胎，钤有一枚圆形篆体阳文印章“澹然斋印”，印侧还墨书着算筹符号，笔画清晰可辨。诸多要素可指证其为清代乾嘉时期之典型器，是一件值得珍藏与把玩的砂壶遗器。

汉方壶乃方形紫砂茗壶经典古式之一，各个时期均有不同紫砂工手竞相制之。明代周高起《阳羡茗壶系·雅流》曾记载：“邵文金，仿时大彬汉方，独绝”，徐友泉亦有此样式作品问世。至清乾嘉年间，因其颇得非富即贵人士的青睐而流行一时，一直延续到清末，华凤翔、徐飞龙、壶痴等都有汉方壶传世。

紫砂挂釉加彩工艺则与清代中期朝廷内外追求秾妍繁复、雍容华贵之风密不可分。为了使紫砂茗壶具有流光溢彩、华丽缤纷之外观效果，砂壶制作者放弃了紫砂素胎特质，引进了彩釉。即在已烧好的紫砂素胎上，用釉彩绘或满身挂釉，再二次入窑烧成。一时间，砂壶装饰璀璨夺目，吸人眼球，可与景德镇瓷器相媲美。许多皇亲贵族纷纷定制紫砂粉彩装饰之茗壶。然而由于加彩釉掩盖了素面素心的紫砂材质美，有碍砂壶的透气性，因而挂釉加彩的工艺并未得到进一步发展。

据考，乾嘉时期曾有诸多斋、堂、轩号，钤于茗壶。如澹然斋、清德堂、春水堂、盛和堂、得月轩等等。澹然斋为清皇族斋号。多用于乾嘉庆两朝名贵紫砂壶之印款。

算筹是中国古代用来记数、列式和进行各种数与式演算的一种工具，起源于春秋战国时期。它是珠算发明前中国独创并最有效的计算工具。墨写的算筹符号常常出现在紫砂壶底，绝非偶然，它应该是识字不多的工匠用来记号和入窑烧造、防止混淆而留下的标记。

壶里乾坤大，杯中日月长。清代遗壶，得之不易，弥足珍贵。倘能壶运满载、茶禅一味，则不亦乐乎也！