听见光看见未来

今晚，科幻歌剧《七日》将首度在捷豹·上海交响音乐厅亮相。谈及创作初衷，作曲家郝维亚说：“人工智能貌似很有用，帮我们解决很多问题，但这一‘庞然大物’也正越来越深地入侵我们生活，我担心人类被物化。这部歌剧并没给出未来的答案，只想引发思考。”

在人们对歌剧的既定印象还停留在豪华布景、庞大阵容的大制作时，室内乐歌剧已悄然进入人们的生活，而科幻歌剧更是填补了中国歌剧的空白。郝维亚说：“《七日》是受中国上海国际艺术节、上海交响乐团、中央音乐学院创作中心联合委约创作，更侧重创作者自身的审美体验。国际舞台上已有类似题材的歌剧，比如很好玩的《海边的爱因斯坦》。”

为打造未来科技感，整个上交音乐厅的舞台被打造为一个沙丘（见右上图），黑色金字塔象征着力量，沙堆上一个低音大提琴的琴盒，犹如一艘驶向未来的船，导演杨竞泽说：“那象征着诺亚方舟。”而让整个舞台光斑点点的是巨大投屏上布满星辰的浩瀚宇宙。在杨导看来，这是一部关于未来的歌剧，第一章便是“光的主题”，音乐中能听见光的声音。

这是部探讨未来的歌剧，畅想人工智能发展到空前阶段，智能人和人类共同生活，甚至萌生爱恋的故事。郝维亚说：“我们没有现成的人物关系和情节可以借鉴，更多依赖想象。从主题到人物关系，从音乐结构到舞台呈现，都是抱着对未来的向往或担忧，还有对歌剧艺术规律的尊重，一起琢磨出来的。”

对于人工智能的态度，指挥张洁敏直言：“虽然我知道这样的时代正在到来，你无法阻挡也阻挡不了，但我和郝维亚一样，不喜欢这种生活被侵入的感觉。科技的飞速发展看似拉近了人和人距离，实则是让人们更疏离。现在，哪怕身处在地球的两端人，也能分分钟视频对话。可是年轻人同坐吃饭，都还习惯于人手一机。我还是想回到过去，打开门能和邻居打招呼，买酱油能和老板聊两句。”

由于疫情的关系，郝维亚无法亲临首演现场，但他也写了小卡片传递祝福：“《七日》的可贵之处在于关注未来。在剧中我们探讨了人的局限和困局，但是我们依然对未来充满信心，就像我们对待今天的生活，饱含热泪，却依然嘴角上翘。”

本报记者 朱渊