“每根线条都有情有义”

本报讯（记者 徐翌晟）“艺术家是有‘偏见’和追求的，有偏见才能不断地追求想追求的。一切对我来说新鲜遥远又陌生，所以我才一直在路上。”画了整整50年，上海美协油画艺委会主任、中国油画协会理事姜建忠（见上图）获奖无数，却很少举办个人展览。上周末在鸿美术馆开幕的“姜建忠：作品1985-2021”是他艺术生涯中的屈指可数的大型个展之一。

此次画展汇聚了近60件作品，以油画和素描作品为主，也有油画棒、丝网版画、综合媒介实验作品等。“每一块色彩都有血有肉，每一根线条都有情有义。”画家李向阳这样评价姜建忠。

姜建忠画人物，也画静物，创作历史画，出版过《素描新概念》，还画过中国画。在完成了“演算”和“静物”系列的创作后，他又回到了熟悉而擅长的人物肖像画。在展览的作品中，可以看到《解读黛安·阿勃兹》中东方传统人士与西方观念摄影的对话，《等待戈多》是对一出荒诞戏剧的转用，《阳光男孩》则是时尚代码的转译，平整的大面积灰块上，没有机锋，有的是神秘莫测。无论对面的人物是谁，姜建忠总能把画的调性处理得有诗意，总能把画面调成“平静的辉煌”，在暖灰调中掠过“冷峻”，在冷灰调中带有“温度”。

“让绘画回到绘画中去！”这是姜建忠在他领衔创建上海美术学院具象实验工作室时提出的口号。他认为油画有其自己的语言脉络，油画没有了细火慢炖，就变成了快餐文化，更不要用掠夺市场的方法去思考艺术。姜建忠和他的同道们一起赋予了“海派艺术”以新的文化意义和现代内涵。

展览将持续至12月14日。