谢震霖
黑白摄影虽被彩色摄影所淹没,为啥人们对黑白摄影的热情依旧不减?这是因为当初以理化原理问世的摄影,黑白光影一直被视作摄影的本体语言,且具有很独特的艺术魅力。就像绘画诞生了油画艺术后,素描并没消亡的道理一样,黑白摄影的艺术生命仍将延续不断(如上左图《旅影》)。
初学摄影者起初不易捕获光影效果,主要是被纷繁的色彩所迷惑,最好的办法是增加黑白拍摄的基础训练。与绘画素描用单一色调表现相同,黑白比彩色所考虑的因素相对单纯些;如持久进行黑白摄影练习,日渐月染,逐步辨识光影语言,最终就能掌握光影技巧的规律。
黑色凝重、白色高亢、灰色平实,这三种调子构成了黑白摄影的特性(如上右图《雪村》)。纵然你面对五彩缤纷,只要经过镜头“黑白灰”的分解,对所摄物象就会有高度概括与提炼。在某些题材上,黑白照片不仅给人产生时空穿越,还可使图片更具历史沧桑感以及艺术抽象感,这便是广大摄影人为何爱不释手的主因。
那么手机怎样面对黑白拍摄?有两点可供参考——
前期拍摄。在拍摄前调制黑白模式,有些手机还会有黑白状态下“普通”“大光圈”“人像”“专业”等智能设置供选择。优点是,当整个过程调制黑白模式,图像信息经过人工智能的影调处理,模拟的黑白照片明暗层次分明,灰度及反差合乎人们审美习惯。缺点是,所有在此模式下拍摄的图像信息均为黑白,很难逆向恢复彩色状态;除非通过PS图层蒙版处理可以改回彩色,但不可能原汁原味地复原。
后期调整。先以彩色模式拍摄,事后经过挑选认为有必要以黑白形式呈现时,再对照片进行后期处理,也叫二度创作(如中图《旋转》彩色照片经过黑白二度创作得前后比较)。二度创作过程其实很有趣,照片通过转换后,非黑即白,颇有高洁和脱俗之感,甚至比彩色照片更具魅力。
提醒一下,彩色蜕变成黑白后的图像过程中会丢失一些色彩信息,仅保留亮度信息,像素也会降低。但拿捏得好黑白影调的变化特性,或在后期处理时注意中间过渡带灰色的层次,也能表达黑白摄影艺术情感——高冷、凝重、深沉(如下图《休渔》《车站》)。