寻荷记

唐子农

每醉心于赏荷画荷，年复一年，从无倦怠。是初逢时的喜悦，抑或是夙缘未了？细思喜欢荷花之美，缘起是童年时初见了一张荷花的黑白照片，白色的荷花随着岁月的流转已渐渐泛黄，由此呈现出一种如梦似幻的恍然，或也孕育了儿时对朦胧美的遐思。

少年的我，常喜漫步浦东田野，盛夏的野河中盛开着无尽的荷花。拂去荷花照片的岁月尘封，对照眼前之荷，瞬间悟到童年时所神往的荷花，实为天下最美最净之花，没有之一！

确立以画荷为母题，那是见到宋人画册中吴炳的一张《出水芙蓉图》荷花团扇所引发的青年画梦。此图迥异于宋人其他画荷，唯美的一朵荷花，居中盛开。由此遥想起南宋的西湖，那个盛夏的清晨，吴炳漫步于曲院风荷，“见凌波碧翠”一时兴来持扇写生勾勒，回至画院，慢慢地上色渲染，一扇既成，惊艳四座。一向欣赏其才华的宋皇后见扇欢喜无尽，纤手执而拂暑，那是何等的美，又是何等的奢侈。每每凝视，这眼前一扇来自宋人的风雅，只有暗叹与倾慕。

与江南的一卷风雅不同，北京法海寺的明代壁画，场景恢宏，端庄从容，用笔精湛，赋色更是我所向往的古艳厚重。“明代现存佛寺壁画，当推法海寺第一。”工笔人物大家潘絜兹先生作如是说。

某年冬季的清晨，寒冷刺骨。当法海寺厚重的红色山门开启，移步拜观，终于兴奋地寻觅到了那几朵梦寐久之的荷花。壁上浑然的包浆，早已分不清是香火所至，抑或是岁月风霜的浸润。多少年过去了，明人画工笔下的那几朵丰姿绰约的荷花，如一束辉光，一直温润着当下画人的我。

居家推门观荷，省却了寻访的劳顿，更可随时观察荷花朝暮间开合的变化。写生之时则每喜选一二荷花，专写数稿。这与外出写生时，总想采风尽收的心情不同。过去赏荷之趣多在于去寻觅花形之态，现在则更注重绽放时的整个生命过程，并目睹其朝明夕晦兼及狂风急雨之间的诸多变化。少了外寻的好处是可凝神于写取眼前之景，而每朵荷花本身所蕴含的丰富生命力，则是一个采撷不尽的宝藏，所谓“一花一世界”，实非虚语！