不舍昼夜的日子

李明

金秋十月，艺术的申城，如此美丽。

而于我，又到了不舍昼夜的时刻。不知不觉间，和艺术节已经共同走过了二十多个年头。“岁月不居，时节如流”，却也因艺术而永恒。翻检记忆，一切始于2001年，那时我尚属一家区属文化公司，受中国上海国际艺术节委托，负责执行五项演出的筹备工作。正是这五次携手，让自己与艺术节的命运紧紧相连，结下了难以割舍的纽带。

2003年，我调入城市舞蹈公司，从此，每年的艺术节都成为我们展示舞蹈艺术的舞台。从《霸王别姬》的悲壮绚丽到《红楼梦》的柔情似水，再到杂技剧《天鹅湖》的惊艳亮相，它们不仅赢得了观众的热烈掌声，更成为艺术节开闭幕演出的经典之选，为观众留下了深刻的艺术印记。

时光荏苒，转眼到了2012年，我正式成了中国上海国际艺术节中心的一员，当时肩负的是演出内容策划的重任。这些年里，亲眼见证了艺术节组委会对节目内容筛选的日益严格，主动权与话语权也在不断增强。艺术节组委会的同事们倾注所有，力求每一个节目都能达到顶尖水平。特别是2014年，主导将艺术节“天天演”系列升级为“艺术天空”板块，开创性地打造了“没有围墙的剧院”，让艺术之光照亮城市的每一个角落，让高雅艺术更加贴近民众的生活，真正实现了“艺术的盛会，人民大众的节日”的美好愿景。

中国上海国际艺术节中心始终秉持“高山流水遇知音”的信念，以全球顶级的标准挑选节目，让国内外艺术精品交相辉映。无论是音乐、舞蹈还是戏剧，力求为观众呈现最精彩、最动人的版本，让每一次的艺术盛宴都成为心灵的触动和情感的共鸣。其中，舞蹈艺术以其独特的魅力和表现力，始终是我重点关注的领域。从世界顶尖的芭蕾舞团到现代舞团，从享誉国际的艺术家到国内崭露头角的原创精品，都为之倾注了极大的热情和心血，力求每一场演出都达到完美。而莫斯科大剧院芭蕾舞团便是我心中的一块瑰宝。早在2000年，我有幸在莫斯科大剧院观看了芭蕾舞剧《斯巴达克斯》。虽然当时经费有限只能坐在“山顶”位置，但那震撼人心的场面、精湛绝伦的技艺，至今让人记忆犹新。当时就暗自发誓，一定要将这些卓越的舞蹈作品引进国内，让更多的观众领略到芭蕾艺术的无穷魅力。经过二十多年的不懈努力和艰苦谈判，终于在今年实现了这一夙愿，将莫大的这部经典剧目《斯巴达克斯》带到了第二十三届中国上海国际艺术节的舞台上，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。

作为办节者，我们深知只有引进全球顶尖的艺术作品，使之成为引领潮流的风向标，才能激发国内的文艺创作活力，推动艺术的繁荣发展。艺术对城市的意义不仅是文化风貌的生动展现，更是城市灵魂与个性的深刻体现。艺术对于人生的意义则更像一盏明灯，照亮了内心深处的情感世界，为平凡的生活带来无尽的灵感与希望。让艺术之美不舍昼夜地照亮着我们的每一步前行，让我们用艺术的语言在上海与世界之间搭建起一座座友谊的桥梁。