文化软实力的“诗意空间”

宋宁华

建筑是凝固的艺术，建筑是石头写成的史诗。7月8日，黄浦滨江，一座全新的城市文化地标——浦东美术馆正式对公众开放。从此，人们谈及陆家嘴时，眼前浮现的不仅是熙熙攘攘的金融城、人潮涌动的旅游目的地；因为一个文化地标的出现，少了几分喧哗、多了些许静谧，给都市人留下回味和思考的空间。

一座城市最有味道、最具魅力的就是其文化。在寸土寸金之地造美术馆，把最好的资源留给艺术，体现了“魔都”放眼未来、对文化软实力的重视和珍惜。要把宝贵的资源用好用足，颇费思量。环顾浦东美术馆，面积不算太大，占地近1.3万平方米；由于是小陆家嘴滨江最后一块“黄金宝地”，周边的“邻居”们早已安营扎寨。一座全新打造的美术馆，既要有其独特的风格，又要和其他建筑协调，从建筑设计风格上要达到既“有我”又“无我”的境界。

从外观上看，浦东美术馆做到了。陆家嘴集团邀请了法国著名建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔设计，他认为，诗意的维度在浦东美术馆的表达中尤为重要，建筑与艺术在对话中永存，艺术与诗性在建筑中不断打磨彼此的意义。他在设计中采用了“领地”的概念，希望观众的参观之旅始于踏入建筑周边场景的那一刻，“我希望浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑，人们看过去的时候不要认为这是个独立的建筑，而是和地、景和空间小品搭配延续，自然而然连贯在一起。这种模糊性是我刻意想要营造的，我是在和黄浦江、和周边空间玩一场互动游戏。”

笔者在美术馆周围漫步，发现这种“模糊性”的理念得到了具体体现。由于浦东美术馆的建筑立面和地面主要选材均为白麻大理石，和周围的上海国际会议中心、外滩隧道入口、人行道等实现了从色彩到材质等“底色”的呼应。也正是由于以白色石材为基调，原本有限的占地面积不显得局促，浦东美术馆成为一个开放式的领地——美术馆向北毗邻上海国际会议中心，向西延伸到黄浦江畔，向东经由花园广场连接东方明珠塔，形成了近3万平方米的美术馆领地；既凸显了美术馆临江的地理位置、自成一体，又和周围环境无违和感。

浦东美术馆，坐拥无敌江景，无疑要在“江”和“景”上做足文章。近日，上海市委书记李强在调研黄浦江沿岸地区规划建设工作时指出，黄浦江是上海的母亲河，黄浦江沿岸是上海未来发展不可或缺的宝贵资源，是强化城市核心功能、提升城市软实力的重要空间载体。在浦东美术馆有一个不容错过的“观景点”，53米长的廊桥自浦东美术馆二层侧门延伸而出，与沿江景观规划衔接，直达为追求“领地”统一感而特别设计的陆家嘴滨江步道亲水平台。上海要加快建设具有全球影响力的世界级滨水区，这种有文艺范的“打卡点”不可或缺，常常成为“魔都”让人难以忘怀的瞬间。

对于一座优秀的美术馆而言，不仅是外观上的高颜值，更重要的在于，这是一个承载艺术品的空间，要让每一个艺术品在这里得到最妥帖的安排，让每个观展者得到最舒心的体验，“以观众为中心”，才是其终极使命之所在。建筑大师贝聿铭曾说过，让光线来做设计。此言并不夸张，对艺术家而言，光，是空气、是水分，是艺术创作赖以生存的必需品。印象派画家们走出画室，在捕捉变幻无常的光影中，将对美的诠释投射到寻常风景，打破传统，在看似混沌的笔触中创造出艺术的流派风格。在浦东美术馆，长55米的镜厅是一个亮点，设计风格旨在致敬马塞尔·杜尚的著名作品《大玻璃》，通过高透的镜面折射光线，不但倒映出黄浦江对岸外滩的美景，还隐喻了“第四维度”的时空变幻。今年，英国泰特美术馆为浦东美术馆带来的开馆大展是“光·泰特美术馆珍藏展”，以“光”为主题，可以说与浦东美术馆建筑设计交相辉映，达到了“中西合璧”的效果。

作为一座公共美术馆，浦东美术馆要承担的不只是一个普通展馆的职责。未来，法国奥赛博物馆、美国大都会艺术博物馆的展品都有可能在这里展出。眺望黄浦江两岸，百年外滩建筑群见证了历史的沧桑，陆家嘴展现了中国改革开放的奇迹。不忘本来、吸收外来、面向未来，塑造城市软实力的神韵魅力，国际高水准的城市文化地标责无旁贷！