中国故事背后的智慧

□金雷

讲好中国故事，需要更多智慧。

拿国粹京剧来说，这是在国外观众中最受欢迎的中国传统艺术之一，过去是梅兰芳大师带去的影响力，如今，更考验艺术工作者的能力。这个能力不只是表演的功底，还在于用什么样的方式来打动初体验的观众，让后者不受地域、语言和思维的限制，理解并融入中国叙事。

中国艺术家们爱动脑筋，比如此前中国京剧院在日本演出京剧，特地邀请一位日本籍京剧演员扮演《凤还巢》里一个丑角。锣鼓一响，大戏开场，他先登台，用日语来串联剧情，观众就非常喜欢，加上演出所有的唱念全部打上日文字幕，人物角色的名字都有翻译创新，零门槛让当地观众感受京剧的巨大魅力。

融合受众文化，融合受众视角，其实是艺术一种全新的创作智慧。这点上，讲述当今中国故事的纪录片《行进中的中国》做了有效探索。为了让西方受众更直观地理解中国的创新模式，纪录片采用国际化的叙事方式——比如语言上，采用双语摄制，主持人的串联词、画外音均为英语，中国脱贫故事的主角则以中文口述，同时配以中英文字幕。

更重要的，是和以往相比，拍摄尤其注重事实的精准，涉及到的每一个案例，都通过公开资料查询，确保每一个数据有权威出处，每一个受访者实名出镜，每一个细节有迹可循。因为，这是文化交流中取得信任、获得认同的前提。至于具体的案例选择，比如拿西方受众熟悉的咖啡产业为媒介，拍摄云南普洱咖农如何从年收入五六千元到如今实现收入增长十倍的故事，可亲又可信。

在后疫情时代背景下，中国故事的创作和讲述，更需要关注和凝聚当下中国社会的力量。这也是为什么，中国百姓如何复工复产、中国企业如何应对和转型创新等，为创作团队所青睐。惟其艰难，才更显勇毅。向世界提供具有参考价值的中国方案、中国模式、中国智慧，是今天艺术创作者的责任和使命。