戏看全本 诗赏名句

孟志斌

兴趣所致，本人闲暇之时常听听京戏，翻翻唐诗。在博大精深的国粹面前，自知才疏学浅，但时间长了，痴迷、陶醉其中，窃以为还有一些独悟，现不揣浅陋，示以同好。那就是：看戏须看整本戏，读诗妙在赏名句。

随着现代社会生活节奏的加快，很少有人再愿意坐在剧场内整本大套地看戏了，于是“名段欣赏”“名家演唱会”一类的短平快便应运而生。这种演出形式能让观众在较短时间内集中欣赏流派纷呈、名家荟萃的艺术精华，有“一日看尽长安花”的效果，确实很受欢迎，也为京剧艺术在新形势下的传承、普及作出了积极贡献。但就欣赏、领略京戏艺术的整体魅力而言，这种形式确实有点快餐味，难以让人过瘾。再精彩的名段也代替不了整本戏所体现出的那种完整、恢宏和大气。无论哪出名段，离开了全剧的故事情节，离开了前后剧情的铺垫、衬托和渲染，都会是无源之水、无本之木。不仅起不到靠剧情内容教化人的作用，在欣赏中的艺术享受也会大打折扣。

《包龙图打坐在开封府》一段，虽然场场叫好，人人会唱，但我体会，只有在细细看过《店房》《相府》《拜寿》和《杀庙》几场后，充分体察到了秦香莲的善良、艰辛、委屈和无助，陈世美的卑劣、无耻和狠毒，皇姑皇后的任性、专横和霸道，才会真正发自内心地感觉到“将状纸压至在那爷的大堂上”这一句是多么的解气、多么的精彩。《玉堂春》中那段西皮慢板“玉堂春本是公子他取的名。鸨儿买奴七岁整。在院中住了整九春。十六岁开怀，是那王公子”，唱词虽然只有几句，然而唱腔却是由平缓而转入激愤，再复归于平和，继而又波澜重生，且波澜之中又另含羞涩、婉转、欲说还休、欲掩又言之意。对唱腔的这种认知，只有基于对苏三身世的深切了解，并穿插着《三堂会审》中妙趣横生的人物对白，方能领悟。只会像哼哼流行歌曲那样唱几句流水板“苏三离了洪洞县”，怎么能使观众体会到整本《玉堂春》的艺术感染力？

京剧走进中小学课堂是传承京剧艺术的战略之举，有人认为中小学生年纪尚小，精选一两段名段学学练练足矣。其实，“名段欣赏”对于老戏迷来说倒还合适，因为他们对于整个剧情非常熟悉，而对中小学生来说，更需要的是增加对整本戏文内容的了解。只有知之愈多，方能爱之愈深，或许就能对京剧真的感兴趣。

读唐诗和看京戏似乎恰恰相反，领会、欣赏诗意的重点和妙处几乎全在于名句之中。诗歌的思维大多具有跳跃性，其中的名句大多可以从原诗中“活跳”出来，且不影响其独立存活的生命力。又因为诗歌的意境具有高度的概括性，因而其中的名句往往蕴含着超过原诗所创造的意境。我以为这就是“读诗妙在赏名句”的原因所在。杜甫的“无风云出塞，不夜月临关”和捧剑仆的“青鸟衔葡萄，飞上金井栏”分别是一幅独立的山水画和花鸟画。王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”和朱庆余的“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”都有远远超过原诗意境的更深内涵。这样的例句难以尽举，打开《唐诗鉴赏辞典》，书后所附的名句索引近千条，几乎句句能够独立成篇，而且篇篇精彩。除少数叙事诗外，大多数名句已和原诗无多大关系了，在脱离原诗后产生了更新、更广阔的意境。有意者可在赏读中细细体会。