带你穿越“钢琴五百年”

携70余首经典曲目，周善祥在上海开启3天5场“音乐马拉松”，带观众游历音乐美术馆、穿越“钢琴500年”。

5岁学完高中数学，9岁读大学，19岁拿到数学硕士文凭……周善祥的天赋不局限于数学领域，他在音乐、自然科学乃至游戏开发上均颇有建树。作为挺有辨识度的钢琴家和作曲家，6日至8日，他第三次来沪举办了音乐会：“我的梦想不是坐在观众面前，而是坐在一旁，与观众一同看风景。”

周善祥从不参加国际赛事，只弹自己有兴趣的作品。但这个当今古典音乐圈内的“异类”，却被钢琴大师布伦德尔称其为“我见过的最伟大的天才”。

他的“钢琴500年”选取了从1520年至2020年500年间最值得聆听，也是周善祥最为喜爱的大师之作。以每100年凝聚一个主题，包括“黄金时代”“对比”“心智的启蒙”“愿景”和“多元”。

在这5场音乐会中，不仅收录了观众熟悉的音乐大师莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等人的作品，也将视野放至更广阔的天地，将目光看向16、17世纪约翰·布尔、托马斯·塔利斯，20世纪的乔治·格什温、乔治·里盖蒂、武满彻以及和当下息息相关的作品。挖掘和演绎不被大众了解的沧海遗珠，向观众展示出一个更为立体的、远比我们认知体系更丰富多彩的钢琴音乐世界。

问周善祥将以怎样的方式来演绎这些跨越500年的作品？他给出了一个关键词——翻译。音乐是一种语言，表达的是作曲家当时当刻的所思所想，演绎就是一种翻译。他说：“现代钢琴不仅仅是一件乐器，更是一种音乐传统。它像是一块空白画布，由演奏者在上面展示作品，我甚至可以说，现代钢琴是一种用来演奏原本并不为它准备的音乐作品的乐器。”

巴赫、莫扎特、舒伯特、贝多芬，甚至李斯特的键盘乐作品，都不是为现代钢琴创作的。此次，他将以“美术馆策展”的方式来呈现音乐会，尽力传达作品的美与崇高。他相信通过对作曲家、曲目和历史的研究，能把自己的想象力，变成现在听起来觉得很美，很有想象力，很有趣的音乐。本报记者 朱渊