创意才是艺术创作中最有价值的行动

◆ 方家骏

近段时间，最令人兴奋的观剧体验，当数上海昆剧团与故宫博物院共同出品的《太和正音》。600年昆曲与600年故宫相遇，携手推演宫藏典籍中以文字形式保存的传统戏码，即传说中的“内府戏本”，让戏本跃然戏台、让文物焕发新生，这是一个多好的创意。

之所以觉得好，大致是出自这样一个认知：以传承为己任的昆曲，发展至今，已然进入了新的历史节点。自新中国成立，昆曲传承基本依托有百年历史的“传字辈”。“传字辈”演出过的零折戏在六百出上下。上世纪五十年代起，经由“传字辈”传授给上海昆大、昆二班以及江苏“继”字辈和浙江“世”字辈的戏码为二百五十出左右，古老昆曲开启了新生，一批“国宝”级昆曲表演艺术家应运而生；再一轮传承，积累下可供经常性演出的折子戏在一百五十出左右。不要小看这“一百五十出”，它支撑起昆曲生命的基本构造，存储着血脉、基因的全部信息，昆曲的丰富性以及经典性在新一代传人身上生根发芽。

然而，在历史文化的传承中，我们常常面临的窘境是：浮云一别，流水百年，故人千里——这是一个客观规律，无可回避的现实。从“传字辈”手里单传乃至二传三传，严谨规范、一招一式不走样，昆曲传承是不是只有这一条路可走？可喜的是，上昆以投石问路的方式，叩开了故宫朱漆金钉大门，竟有惊喜发现，眼界和胸襟为之豁朗。

故宫博物院藏有大量清宫戏曲文物，最重要的无疑是数量惊人的“内府戏本”，其中包括元明清杂剧、传奇，也有宫廷乐部改编的连台本戏、编撰的民间时剧，且不乏珍稀善本和孤本。这些积淀对于昆曲人来说，不啻是一座宝库，更是一口深井。深入其中，潜心开掘，可为昆曲乃至中国戏曲的传承发展开辟一个新的主题，寻求到一条新的路径。

十年前，故宫博物院成立宫廷戏曲研究所，致力于戏曲文献文物的整理、出版，成果斐然。宝贵的文化遗产，不仅需要系统梳理和深入挖掘，用今天的眼光看，更需要利用与传播。古文物“活化”是当代人面对历史潮汐、文化流沙的智慧选择、勇敢担当。经过磨合，上昆与故宫建立起深度合作关系，集研究、创作、传播为一体，在“活化”理念上，让沉寂的典籍、古老的昆曲、悠久的节令文化相互加持、彼此成就。这是一次最具行动力的文化实践。

首演当日，外滩友邦剧院舞台上，一座古戏楼——紫禁城“畅音阁”赫然再现，精心还原的绿瓦飞檐、精美斗拱、金字匾额，在上海最新最时尚的演艺场馆，演绎着古往今来的中华戏俗，勾连起戏剧的历史与当下。整一台戏，动静清音，春秋佳日，令观众兴味盎然。

不同于以往的传承，从宫藏戏本到立体呈现，在缺少原始曲谱和表演模板的情况下，“故宫昆曲集萃”的原创成分颇高。《江州送酒》一老一少偷酒喝的梗，作为“开锣戏”显然是合适的。谐谑本是昆曲呈现“民间化”的一个特点，即便是宫廷唱曲也不失世俗风情、兼教养意的亲民内容。主演吴双“花脸”出身，借鉴“老生”表演方法，首次在昆曲舞台上演绎陶渊明形象，通过不拘行当的表演，将豪爽达观，爱酒薄名、真正把心安放在自然中的文人气格，展现得生动而有趣。客观说，昆曲传承下来的“花脸戏”不多，诗质而喜感的“花脸戏”更是鲜见，昆曲“花脸”能否形成独特的表演风格，以鲜明的辨识度而有别于其他剧种？能否在丰富戏码、创新声腔乃至改造发声方法上有所作为？在吴双的传承、借鉴和创造中，我们看到了这种可能。

《中秋奏凯》是一出武戏，表现汉军抵御外敌的昂扬士气。戏曲演出，武戏总是格外提神，备受青睐。上昆武生张艺严、武旦钱瑜婷在我眼里俨然一对“金童玉女”，扮相青春靓丽，出手凌厉爽脆。武旦的下腰倒接枪，我还是头一回见——能把我这戏曲老观众唬到，可见有出新出奇之招。

百年前“苏州昆曲传习所”以教授文戏为主，武戏在“传字辈”以及近数十年舞台演出中逐渐丰富起来，并以武旦和小武生戏见长，其中包含着极大的创造性成分。所以说，不要一提到昆曲就认为古老到要送进博物馆，600年的昆曲发展史从来就是承续和创造并存，“程式中见创意”成就了昆曲的生命价值。一戏一格，以创新来反哺传统，丝毫不影响传统审美和经典价值，看懂了这一点就看到了中国戏曲的昨天和未来。

值得一提的是，这样一出“大打出手”的武戏，收梢则一反常规，圆在一段阖家团圆戏：少年将军大胜而归，赶在中秋之夜拜揖父母和祖辈。场外一声“孙儿回来了！”声振林木。随之，稚气未脱的少将军光彩照人地登场亮相，此一刻，竟让人泪目。为何这一细节如此煽情？事后我想过这事，“孙儿回来了”不同于“老爷回来了”“将军回来了”，对于第三代“忠孝两全”的厚望，蕴含着传统文化中最深切的亲情伦理，它触动了中国人心中最柔软的部分。

文物“活起来”不等同于“动起来”。“动起来”只需交给AI去做，“活起来”则要靠艺术家调动艺术创意和艺术智慧来实现，其中一个很重要的追求就是“细节落实于感官”，这正是今天我们要学习的。

在故宫博物院顾问团队的帮助下，“集萃第一季”在内容上作了很好的选择，从民间到宫廷，从古代文人到沙场骁勇，在追求形式丰富、昆剧本体特色鲜明的同时，对家国情怀、文人风骨、民间意趣以及传统道德伦理等，都作出了非宣教式的表达。当今时代，传统文化、古老艺术如何阐释好真、善、美这一人类共同的主题，如何富有创意地传递出中华文化中最深沉、最质朴的人文思想，上海昆剧团借助这部剧作进行了卓有成效的尝试。