是考场也是摇篮

金承志

2005年上海东方艺术中心启幕的时候，我还在念高二，在北京学指挥。2007年我来到上海，知道这里有很多剧院，听说东艺有上海最大的厅，还有一台管风琴。当时，我们指挥系的很多学生都在东艺看过演出，与许多慕名而来的乐迷一样，我为东艺的专业空间与氛围所惊艳。

二十年岁月荏苒，我从观众席走上指挥台，成为带领彩虹合唱团登台的“东艺常客”。“彩虹”几乎将每一部新作的首演都交给了东艺。每一次在东艺演出都像一场考试，这里既温柔又严格，就像一面镜子，照映着你在音乐上的态度，你付出多少，它就回馈你多少。

这些年来东艺演出，每个阶段的心态都不太一样。第一次在东艺登台，我是作为钢琴伴奏，当时感觉特别光荣，心态倒挺松弛，因为演出的聚焦点并不在我身上。但后来第一次在东艺作为指挥登台的时候，就特别紧张了，上台前我抖得非常厉害，临上场还在跟同学拥抱打气，因为那是我们第一次正式面对观众，需要做非常多的心理建设。等到带着彩虹合唱团去东艺的时候，我已经有了很多年的工作经验，就不会那么紧张了。

对我来说，东艺的音乐厅一直是个“很难征服”的地方，它很“直白”，你的好、你的瑕疵在这里都会完全展现出来。在东艺演出就像参加一场考试，如果你对“音乐之神”不敬畏，不好好排练，不把技术练到位，在东艺就会暴露得很彻底。和东艺熟起来应该是在一次跨年演出。整场氛围特别松弛，东艺的工作人员看到我们，就像见到老朋友一样，很自然、很熟络，大家完全没有距离感。演出中我邀请观众一起唱歌跳舞，工作人员也加入进来了。那一刻，感觉我们就像一家人。

这么多年在东艺演出，有一个瞬间最难忘。我记得那是我们在演《想要的一定实现》的时候，我问观众“你们的愿望是什么？”有一个小孩子说“希望奥特曼真的存在”，接着另一位观众说“希望全世界一起跳舞”，这两个回答有一种相似的诗意，太好了，底下的观众立马给出了非常正向的反馈，全都开始欢呼，毫不吝啬地表达着自己的喜欢，令我特别难忘。

还记得一个有意思的小插曲。演出时的串场词是我临场发挥的。一次一曲结束，我从指挥台转身，本应该说大约两分钟的串场词，向观众介绍下一首作品，同时也给工作人员进行乐器换场的时间。可我的情绪还没从上一个作品里走出来，脑子一片空白，只蹦出一句“请欣赏下一首作品”。

说完我就意识到“完蛋了”——还有三四样乐器没来得及推上台来。但在我的指挥下，演唱已经开始了，工作人员只能在音乐中飞速移动乐器，乐手也狂奔上台，最后很惊险地正好赶上了要进乐器的那一小节。观众以为这是演出设计的一环，觉得我们特别酷，掌声比平时还热烈，其实我们是真的在拼命赶场，乐手下场后都说被我吓坏了。现在回头想想，这种虚惊一场其实也挺好玩的，大家默契地踩准了一个意外的节奏。

东艺是考场，也是我们作品的摇篮。这些年来我们的新作品首演几乎都在这里发生，它一直像一个温柔但严肃的朋友——不会给你压力，但会一直认真听你说话。

未来，希望能继续来到这里，和乐迷分享更多作品。