“泡”展览

瑞秋

这个夏天好展不断，我看了十场。想想有点自我感动，有些展明明可以等到天气凉快时去看，为何要冒着酷暑，汗流浃背地上路？奈何不得自己，在那个想去的瞬间，热切和执着上了头。每一个展都很值得看，如“贝聿铭先生的建筑展”“希腊人：从阿伽农到亚历山大展”“奥赛博物馆上海展”“陈逸飞回顾展”“世博会展”“吴昌硕纪念馆展”以及LV船上的“品牌博物馆”，像山外山、水外水，开阔了我的眼界。“黄永玉先生的新作展”，让人轻松愉悦，收获情绪价值。“复旦博物馆”里的校园近代史，饱含文人的家国情怀、知识分子的使命与担当。

“奥赛博物馆上海展”，是重量级艺术展，我在那里“泡”了四个多小时，仍意犹未尽，馆内有106幅不同流派的代表作。穿越回二十年前，在巴黎奥赛博物馆看了第一眼，至今没能忘记它们的容颜。莫奈的《夏末的干草堆》，明和暗的过渡处，局部调色看似夸张，整体呈现时，出乎意料地逼真。梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》，一眼看过去极其普通，细品每一个细节，都有名画的叠加效应。AI技术的运用，时空同步，想听一幅画的讲解，扫一扫码，想了解艺术发展史，去看影片《奥塞律动，流派探源》。

看黄永玉先生的新作，解读老顽童的风趣幽默，在忍俊不禁中解压。九十岁后的黄老，握笔稳健，收放自如，十二生肖画得呆萌可爱，花开花落绘得绚丽淡然。展览醒目处的《行囊》，是他九十七岁时画十多岁的自己，一个背着大行李袋，从湘西老家出发，来上海谋生的小小少年。题跋叙事，讲了他初出茅庐的故事。他说当时有个上海老人，调侃他这个“小瘪三”，讨饭还背一大袋子书和十几斤重的磨刀石。他觉得老人说少了、说轻了，大袋子里还有刻过和没刻过的木板、木刻刀、笔墨纸砚和颜料盒。读到此，我对少年的怜爱之心油然而生。可黄老没有继续卖惨，语气渐入自豪佳境，大意是当时有这副家当的年青人不多，有的连木刻刀都没有见过，而他靠这袋家当，养活和成就了自己，不容易且非常走运。结束语“嗯哼”，画面感十足，像摆了个“叉把腰，先得意会儿”的造型，既拽又可爱。看过他生前的访谈节目，烟斗和大笑，是他的两大标配，融入于漫画似的作品中。

七月，忘了暑期给学生让路，赶了场《希腊人：从阿伽农到亚历山大展》。因为现场人头攒动，拍照时，不得不把相机举过前面人的头，并练就了排队等看藏品的耐心。展览的设计很到位，用时间轴线，把古代中国和古代希腊的对应期，名人，罗列得一目了然。比如公元前四百年左右，中国处于战国时期，出了扁鹊、孟子、庄子、商鞅等名人，古希腊处于“古典”时代，出了医学之父希波克拉底，哲学家苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，政治家伯里克利等名人。古希腊神话多，神也多。看展时很多人识得的神，并不是因为读了《荷马史诗》和《珀尔修斯·杰克逊》，有的在动漫里看到，有的在旅行中了解，有的在打游戏时记住。碎片化知识，一展得以捋清、整合。

八月中旬，“古埃及文明展”收官，若不是参观过埃及博物馆，一定会去凑个热闹。“丰子恺艺术展”在计划单里，对“中国西南少数民族服饰审美及其当代重塑展”有好奇心。上海有的是展，且大多是免费的，且看且珍惜。展外还有看点，当下的年轻人，不但爱展，还爱文创产品。我在展间喝咖啡续命时，偶见一文创小店，人气很旺，结算处排起了长队。傍晚离开展馆时，发现年轻人包包上挂的、手上拎的，都是带有文创标记的物品。

晚风，裹挟着黄浦江凝聚又扩散的味道，既熟悉又陌生，我在回味中。